L'A.i.d.e c'est quoi ?

L'ENFANT: au centre de notre action, il est notre motivation

Trop souvent réduit en simple consommateur, nous lui avons redonné sa place de créateur pour qu'il soit à la fois l'auteur et l'acteur de ses activités.

Ainsi, c'est une centaine d'enfants qui,chaque année depuis 1985, ont pu vivre au milieu de leurs rêves, de leurs espoirs, de leurs découvertes, mais aussi de leurs inquiétudes, de leurs déceptions, pour enﬁn, chaque année, être présents sur la scène et balayer dès les premières notes du spectacle, leurs doutes et leur peur pour s'offrir corps et âme pendant trois représentations aux quelques 5 500 spectateurs venus les applaudir et les encourager.

LE BENEVOLAT : Si l'enfant est notre motivation, le bénévolat est notre moteur. Chaque année, il permet à des femmes et des hommes, d'horizons, de cultures et sensibilité diﬂérentes de se dépasser pour encadrer ensemble les enfants qui nous sont conﬁés et contribuer à leur épanouissement physique et culturel.

Notre spectacle est, à ce jour, la plus grande manifestation culturelle gratuite de l'agglomération roche/aise.

L'expérience, renouvelée chaque année, n'est certes pas facile, mais preuve est faite que les comités d'entreprises ou structures comparables peuvent être initia- teurs de créations et de simples vendeurs de billets.

Quel déﬁ en ces temps martelés par les échos de la rentabilité et de l'individua- Iisme !

LE PARTENARIAT : « L'important n'est pas de prévoir l'avenir, c'est de le rendre possible » (A. de St Exupery)

Possible, , peut-on dire, car c'est au pluriel que se conjuguent nos besoins et nos aspirations.

Les partenaires qui soutiennent notre action depuis des années, contribuent à tous ces possibles. Nos enfants préparent leur avenir. Aidons-les à le construire encore plus beau, encore plus fort, encore meilleur...

Retrouvez 30 ans de partage et de spectacle dans un document retraçant toute l'histoire de l'Aide. http://issuu.com/aidelarochelle/docs/book_aide

Rejoignez nous sur Facebook pour suivre jour après jour l'aventure 2015 https://www.facebook.com/A-i-d-e-La-Rochelle-487186898104611/?ref=hl

Le théâtre du Tacot en quelques mots ...

Au début il y a

Le corps de l’acteur

Le corps « ventre de l’esprit »

Le corps humain, animal, céleste

Le siège des sens

Au fil du temps, des désirs, des contraintes et des contextes viennent

La parole, le masque, les échasses, le costume, le chant et la musique…

Et les autres ressources dont nous avons la nécessité artistique

Une vie de troupe

Des comédiens arrivent et restent

Des musiciens passent et reviennent

Des plasticiens accompagnent

Une vie de voyageurs, d’itinérance, tels les forains,

Les origines du Tacot

Il était une fois dans un vieux musée un tacot, tout poussiéreux et détraqué, abandonné même de ceux qu’il avait fait rêver… Le théâtre comme le vieux musée, Le spectacle comme le TACOT, mais… toujours dans l’atelier à travailler dessus : on pousse, on tire, on se bat et il roule. Une fois dans la rue, il fait l’admiration des passants (du public !). …et si cette définition ne vous convient pas prenez celle-ci : Tout Art Corporel et Théâtral.

Une compagnie, avec déjà beaucoup d’expériences internationales, de comédien mimes, initiés aussi aux échasses et aux percussions, issus de l’Ecole Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau et du Centro Internazionale di formazione La Cometa à Rome (en Italie). Cecilia et Philippe, les fondateurs de la compagnie, ont suivi directement l’enseignement de Marcel Marceau après avoir suivi tous les deux, chacun de son coté, une formation de comédien. Ils se produisent partout où il peut y avoir un public prêt à les accueillir (ils se sont déjà produit en France, en Italie, en République Tchèque, à Dubaï…).

Ils animent des stages d’initiation au mime et au cirque depuis avril 2000 et des stages professionnels depuis octobre 2001 en particulier pour CENTRO INTERNAZIONALE LA COMETA à Rome en Italie. Interventions en milieu scolaire en Charente Maritime. Stages pour échassiers sur Paris et la France...

Cecilia Bongiovanni

Mon parcours de formation : à Rome le théâtre classique, la biomécanique théâtrale avec le maitre russe Nicolaï Karpov, à Reggio Emilia (en Italie) la Commedia dell’Arte avec Antonio Fava qui est aussi créateur de masques, à Paris le mime avec Marcel Marceau et la technique Decroux, l’escrime théâtrale, le tango argentin….

Co-fondatrice du théâtre du Tacot, depuis une quinzaine d’années j’expérimente les différentes possibilités expressives du corps de l’acteur (théâtre de rue, improvisation, interaction avec le public, pièces de théâtre gestuel…).

La variété des formations que j’ai suivies, enrichie par les rencontres que j’ai faites et le travail dans différentes compagnies en France et en Italie se retrouve dans la partage de mes connaissances (interventions en milieu scolaire, animation de stages) avec pour élément constant le corps de l’acteur et ses multiples possibilités d’expression avec ou sans la voix.

Philippe Lefebvre Comédien – Metteur en scène

Fils et petit fils de clowns, je foule la piste à l’âge de dix ans. Je fonde ma première compagnie de théâtre à 16 ans, à Valenciennes. Je me tourne très vite vers l’art dramatique corporel (commedia dell’arte, mime, théâtre acrobatique).

J’intègre en 1999 la nouvelle compagnie Marceau. Puis en 2003, pars pour l’Italie (Cie l’oblo del oblio), où je crée des spectacles pour la rue.

Co-fondateur du théâtre du Tacot, à Rochefort. Depuis une dizaine d’années, j’expérimente les différentes possibilités expressives du corps de l’acteur (théâtre de rue, improvisation, interaction avec le public, pièces de théâtre gestuel…).

Je partage mes connaissances (interventions en milieu scolaire, animation de stages) avec pour élément constant le corps de l’acteur et ses multiples possibilités d’expression avec ou sans la voix, avec ou sans la scène, avec ou sans…

Ma devise : « Ne rien faire ? C’est une erreur, se tromper aide à grandir ».

Dominique Soul, comédien circassien, depuis 1989.

Cette même année, je rencontre un autre clown, Livio JAMMET qui fonde « la Cie SARADINE »

Nous tournerons 6 spectacles jusqu'en 1996.

En 1995, je monte ma propre Cie « THEATRE EN BULLE » d’où émergent 7 spectacles

En parallèle, je joue avec différentes Cie régionales.

Au fil de ces créations, je mène un travail pédagogique sur le thème du cirque auprès de différents structures : Cirque en scène (NIORT), Hors-piste (LA ROCHELLE), Etc.

J’améliore mes techniques, par des stages : Clown (André RIOT-SARCE), Jonglage (Jérôme THOMAS),Théâtre (Jean-Luc PERIGNAC), Etc.

Benoit Hapiot Artiste plasticien, scénographe.

né le 19 Février 1973, Vie et travail à Crazannes Charente Maritime

Diplômé des Beaux arts avec félicitations du jury en1996

1997 France 2 télévision - Assistant décorateur de Michel MILCAN

Créations de décors pour différentes compagnies et Collectivités territoriales:

« L'héritage » théâtres - TACOT

« L'énorme tragédie du rêve », « Le malade imaginaire » - DUBOTEAT

« L'albatros » - Isabelle Autissier - Kristal production.

« La boite à joujoux » - Arts aux villages.

Festival "les années mômes" - Pays Santon

Festival "Cigognes en fêtes » - Pays Rochefortais

Premiére mise à l'eau HERMIONE 6-7 sept 2014

Scènes Lycéennes pour Etoiles Clown - SAINTES

FIL 2015 Festival inter lycée

Interventions pédagogiques :

Collaboration depuis 2005 avec l’Education Nationale sur le développement de projets pédagogiques et artistiques en milieu scolaire.

2015 : projet fédérateur « Street Art, roule et glisse ».

Catherine sarezza danseuse, comédienne, metteur en scène

Je suis née en 1958 à Rochefort/mer, où je commence la danse avec Boris Mirochna et j’intègre le conservatoire de danse de La Rochelle avec Colette Milner, tout en découvrant, sous forme de stages, d’autres techniques, mais déjà, j’avais envie de quelque chose de plus, je voulais aussi chanter, jouer la comédie…Ne trouvant pas ce que je cherche, j’arrête momentanément et obtiens un diplôme de sage-femme à Poitiers, métier que j’exerce durant 5 ans en Corse, puis à Paris où je reprends intensément la danse avec Marie-Claude Deudon et François Guilbard dont j’intègre la Cie : « le théâtre d’images ».J’arrête le métier de sage-femme pour renter dans une école de spectacle « le forum du mouvement », dans laquelle je pratique la danse, le mime, le chant, le théâtre...Nous fondons alors la Cie Tournemine, cie de danse-théâtre gestuel et masqué avec Fredéric Sarezza et Hélène Garbaye, tous deux issus du « Carré Sylvia Monfort ». Nos parcours différents nous amènent à élaborer notre propre langage gestuel ; cette aventure artistique dure 20 ans pendant lesquels écriture chorégraphique, facture de masques, création de costumes, mise en scène et en espace se développent et s’enrichissent de toutes les rencontres et collaborations artistiques, dans des créations pour la scène et pour la rue…

Depuis lors, je travaille en solo et avec différentes compagnies, je crée des costumes: « Les journaliers », « Elea Maugis », « La Caravane K », « Stromboli », « Tacot » ; je fais travailler et mets en scène des comédiens amateurs, écris et conçois des évènements reliant professionnels et amateurs : balades contées, visites théâtralisées, théâtre de rue « cigognes en fête », « ville en fête » et autres manifestations culturelles et artistiques. Création et pédagogie ont toujours été concomitantes, se nourrissant l’une l’autre, auprès de tous les publics.