Kévin Le Saint (composition, multi-instrumentiste)

Ayant reçu en cadeau de son grand père un tin whistle à l’âge de cinq ans, Kévin s’initie très jeune à la musique. Dès son enfance, il se passionne en particulier pour la musique ancienne ainsi que pour les répertoire irlandais et breton qu’il pratique au sein de son environnement familial. À 14 ans, il entre au CNR de Nantes afin d’approfondir l’étude de la flûte à bec et du clavecin et obtient quelques années plus tard le DEM mention très bien dans chacune de ces deux disciplines. C’est également à Nantes qu’il fait la rencontre déterminante du compositeur, improvisateur et professeur d’écriture musicale Christian Villeneuve qui le prendra sous son aile et marquera plus que tout autre musicien son parcours. Il lui insufflera en particulier la passion de l’improvisation au piano et à l’orgue dans les styles de grands compositeurs du passé.

Sur ses conseils, Kévin se présente au conservatoire supérieur de Paris (CNSMDP) à l’âge de 18 ans pour y poursuivre ses études d’écriture musicale. Il en ressort quatre ans plus tard avec le diplôme de formation supérieure mention très bien, comprenant notamment plusieurs prix (premier prix d’harmonie, contrepoint, musique renaissance, fugues et formes) ainsi que des certificats en orchestration et analyse musicale. Il assiste aussi au sein de cet établissement aux cours d’ethnomusicologie qui renforcent son attrait naturel pour les musiques extra-européennes.

À sa sortie du conservatoire, Kévin choisit de s’orienter autant vers la composition que vers la scène. Durant cette période, de retour en Bretagne, sa région natale, il fonde le quintet Tevenn, autour d’un répertoire constitué principalement de compositions originales mêlant des inspirations celtiques avec d’autres influences (musique baroque, africaine, jazz… ). Il travaille alors avec des musiciens d’horizons différents, aussi bien issus des musiques traditionnelles (Christian Lemaitre, Dominique Molard) que du jazz ou de la musique ancienne (Kévin y joue essentiellement du clavecin). Le groupe sera invité à se produire dans des festivals comme l’interceltique de Lorient. Kévin remporte également en 2010 le kan ar bobl dans la catégorie duo en accompagnant au piano le chanteur Bertrand Laviec.

Lors d’un voyage en Inde en 2011, il s’initie à Bénarès à la pratique de la flûte bansuri qui deviendra dès lors l’un de ses instruments de prédilection. Il approfondira également l’étude des ragas hindustani auprès du maître Harch Wardhan. Sa rencontre avec la musique indienne marque profondément son parcours, son esthétique musicale et son rapport à la conception sonore.

Ces dernières années, souhaitant élargir sa palette et toujours en soif de nouvelles découvertes, Kévin travaille une trentaine d’instruments différents, notamment un set de percussions, des claviers, une douzaine de flûtes des quatre coins du monde, ainsi que quelques autres instruments à vent : uilleann pipe, saxophone soprano, duduk, hulusi, bawu… Il est également l’inventeur de quelques instruments originaux.

Explorateur de territoires musicaux très variés, Kévin a participé ces quinze dernières années au gré de ses rencontres à des projets musicaux très éclectiques (fest-noz, spectacle jeune public, jazz-rock progressif, folk, musique irlandaise, chanson française, musique de film…) mais ses grands domaines de prédilection actuels sont la rencontre et fusion des musiques du monde, les compositions et arrangements métissées sortant des sentiers battus et l’improvisation modale sous des formes variées. Dans cet esprit, avec le violoniste virtuose estonien Dimitri Artemenko, il a créé le groupe Yoksel Moksel et composé pour cet ensemble un répertoire mêlant influences balkaniques, russes, scandinaves, indiennes, africaines et celtiques, avant de monter avec son frère Ivan et deux de ses amis musiciens son tout dernier projet en date : Arzan

Théo Pichard (claviers et chant)

Bercé de musiques traditionnelles depuis sa plus tendre enfance, se nourrissant du répertoire des chanteurs et musiciens de Bretagne, où il a toujours vécu, mais aussi des sonorités irlandaises, chinoises, andalouses, andines qui le passionnent, Théo commence très jeune à jouer du piano et à chanter de manière autodidacte. Fort des précieux conseils de pianistes comme Pierre-Yves Plat et Didier Squiban, et toujours accompagné de son clavier, il ne perd jamais l'envie de progresser. Il développe un projet en solo autour de l'improvisation et de ses compositions, qui l'amènera à jouer au Family à Landerneau, ou au Quartz à Brest, et même à Nantes, Montpellier, ou encore à Saint-Germain-des-Prés pour les rencontres Imagine organisée par les JMF. Aveugle de naissance, et grand passionné de langues et des cultures du monde, il suit en parallèle de sa vie musicale des études littéraires et linguistiques approfondies, se spécialisant notamment en linguistique espagnole et quechua. Il étudie également en autodidacte le sanscrit, le japonais, le tahitien, le maya, le nahuatl, le grec contemporain…

Ivan Le Saint (contrebasse)

Né dans une famille de musiciens et mélomanes, Ivan s’initie très jeune à la musique par l’apprentissage de la flûte à bec avant de s'intéresser à la guitare manouche et DADGAD (accordage utilisé notamment en musique bretonne et irlandaise). Mais c’est quelques années plus tard qu’il découvre son véritable instrument de prédilection : la contrebasse. Après quelques années de travail en autodidacte, il décide de se former au conservatoire de Brest. Il étudie le jazz et l’improvisation libre dans la classe de Frédéric Bargeon Briet et complète sa formation par le travail des techniques d'archet classique auprès de Jean Michel Depret. En parallèle de sa formation au conservatoire, il s'intéresse à l’improvisation modale et aux musiques traditionnelles, en particulier aux rythmes asymétriques d’Europe de l’est, au maqâm, à la musique irlandaise et aux danses bretonnes. Il participe à de nombreux projets dans des styles très éclectiques: Meascan, Flamm (fest noz), Yoksel Moksel, les Bêtes Curieuses (musique du monde), Layland (folk), Helga (rock), Rue Traverse (chanson française), M Léo (spectacle jeune public), …

Eric Ganter (percussions)

Eric débute l’étude des percussions auprès de Michel Delaporte puis de Sydney Thiam, qui lui enseignent la technique des congas et les rythmes afro-cubains. À la recherche des sources de cette musique, il entreprend à la fin des années 80 plusieurs voyages en Afrique de l’ouest, notamment au Burkina Faso et en Côte d’Ivoire, où il fait la rencontre de maîtres de djembé. De retour en France, il participe à de nombreux projets musicaux autour des musiques métissées, avec les indiens Mapuche de la Puta Banda, le flûtiste soudanais d’afro jazz Gandhi Adam ou encore du chanteur ivoiro-camerounais Kanandjo. Son set de percussions, qui mélange instruments africains, cubains, moyen-orientaux et des éléments de batterie offre une riche palette de couleurs. Son intérêt pour la matière sonore l'amène également à travailler dans des domaines aussi variés que le cinéma en tant que bruiteur, le théâtre (création sonore pour diverses compagnies parisiennes) ou la musique de film. Actuellement, il collabore également avec la plasticienne et performeuse Meris Angioletti.

Philippe Pichard (papa de Théo)

Je donne un coup de main bénévole à ces 4 artistes de talent en m'occupant de leur "back-office" (page artiste sur les réseaux sociaux, site web en construction, etc).

C'est dans ce cadre que je pilote cette campagne Ulule et que je récolte les fonds, qui évidemment seront intégralement reversés au groupe ARZAN pour réaliser leur projet.

Un concert de lancement de cette campagne de financement participatif aura lieu ce vendredi 3 mars à la salle du Roudour près de Morlaix, puis une tournée en France, Espagne et Portugal, avec des dates jusqu'au 19 avril, c'est pourquoi nous avons fixé au 20 avril la fin de cette campagne.