Soldat républicain espagnol, Fernando a été contraint à l’exil. Arrivé dans le sud de la France depuis quelques temps, après un passage dans les "camps de regroupement" français, il est témoin de la montée du fascisme en Europe et au cœur de cette terre qui l’accueille.

Un jour de Novembre 1944, allant chercher à la gare sa famille arrivée en France illégalement, Fernando est témoin d’une rafle allemande, et son nom est sur la liste…

Conga, c’est un instant critique de la vie de Fernando Canga, un homme seul et dépaysé qui vient d’arriver en France après la Guerre civile espagnole, laissant derrière lui sa femme et son enfant. Ayant servi dans le camp républicain, Il fait partie des perdants, des vaincus. Condamné à l’exil.

L’action se déroule en 1944. Après avoir congédié sa maitresse Cassandre et quitté le cocon rassurant de son appartement dans un petit village français, Fernando part chercher sa femme et sa fille, qui viennent de traverser la frontière en train, et l’attendent à la gare. Mais la traversée du village est des plus dangereuses… car, contacté par la résistance, trahi et dénoncé par Cassandre, Fernando se retrouve au coeur d’une rafle allemande aux portes de la gare.

Alors même qu’il se cache dans les toilettes publiques, il est repéré par le capitaine SS. Comment échapper aux nazis et à leurs listes, celles-là même où sont écrits les noms de tous les anciens Républicains d’Espagne ? Qui est ami, et surtout, qui est ennemi ? Au coeur des heures les plus sombres de l’histoire de France, Fernando n’aura que quelques minutes pour trouver une réponse.

Rôle : Fernando Canga

C’est par l’agence UBBA que nous sommes entrés en contact avec Arben.

Il correspond parfaitement à l'idée que Mario M. Maquedano se fait de Fernando Canga.

Après avoir donné la réplique à Lucas Prisor lors du casting, le réalisateur est plus que convaincu par son jeu et sa justesse. Arben endossera à merveille le rôle de Fernando Canga.

Il s’agit ici de l'histoire vraie d’un homme ayant lutté pour un idéal de liberté dans son pays, et qui reprendra les armes pour défendre ces mêmes valeurs sur sa terre d’accueil.

Extrait de Filmographie :

2011 L'homme qui rit, réalisé par Jean-Pierre Améris

2010 Harry Potter et les reliques de la mort, réalisé par David Yates

2008 Taken, réalisé par Pierre Morel

Rôle : Capitaine Feuerbach

C’est par l’agence UBBA que nous sommes entrés en contact avec Lucas Prisor. Après avoir donné la réplique à Arben lors d’un casting, le choix a était simple, il endossera le rôle du Capitaine Feuerbach, membre de la Gestapo.

D’ailleurs son rôle dans « Un village français » en fait l’acteur idéal pour le rôle.

Sa présence sera un plus incontestable pour le film, la qualité de jeu et le physique de cet acteur se prêtant parfaitement au personnage.

Extrait de Filmographie :

2012 Jeune et Jolie, réalisé par François Ozon

2012 Un village français, réalisé par Jean-Marc Brondolo

Rôle : Officier Delage

Nous connaissons Edward depuis 2 ans déjà, le contact a été aussi simple qu’un coup de fil pour la proposition du rôle de l’officier Delage.

En effet la simple lecture du scénario lui a suffit pour quitter Londres et rejoindre le casting.

Edward Akrout c’est spécialisé dans les rôles historiques et sa venu dans le casting en tant qu’officier de la gendarmerie et résistant du maquis de Bir-Hakeim, nous promet de belles scènes de complicité avec Arben et Lucas.

Extrait de Filmographie :

2013 Dead in Tombstone, réalisé par Roel Reiné

2012 The Hollow Crown, réalisé par Thea Sharrock

2011 The Borgias, réalisé par Neil Jordan

Rôle : Officier Delmas

Charles est étudiant en théâtre à l’Université Paul Valéry (Montpellier). Mais son parcours est déjà riche de plusieurs tournages, dont deux où il tenait le rôle principal.

Il est, par exemple, "Edouard" dans le (très réussi) film du même titre, écrit et réalisé par Fred Frankel.

Rôle : Cassandre

Laurie est comédienne à l’ENSATT (Lyon) après une précédente formation artistique à Montpellier.

Malgré son jeune âge, elle a acquis une indéniable expérience au fil d’une dizaine d’années de pratique : plusieurs courts métrages, œuvres de théâtre, comédies musicales.

Le scénario de "Conga" est un récit traitant l’époque de la Seconde guerre mondiale. Cet épisode de la vie de Fernando rattache une guerre qui s’achève, la Guerre civile d’Espagne, et une autre qui commence, la Seconde guerre mondiale. Et son corollaire... l’Occupation de la France.

Au travers du personnage de Fernando, c’est la situation de centaines de réfugiés républicains qu’on découvre. Fatigués par une guerre fratricide, ils fuient les troupes franquistes, arrivent en France pour trouver refuge dans les "camps de regroupement", et finalement être à nouveau traqués... par les Nazis cette fois.

Dans ce film, c’est un passage de l’Histoire très peu traité par le cinéma que je cherche à mettre en lumière.

En effet, si on connaît le sort des Républicains en Espagne pendant et après la guerre, et si on connaît également celui des Résistants français sous l’Occupation, on ne traite que rarement de l’histoire de ceux qui ont connu les deux guerres et ont été traqués jusqu’à leur terre d’accueil.

Avec Fernando, je souhaite montrer cette histoire... celle d’hommes arrachés à leur terre, mais aussi à leur famille souvent restée en Espagne. Ces hommes-là, qui espéraient alors se reconstruire et faire venir leurs proches auprès d’eux, découvrent que même au-delà des frontières espagnoles, ils sont listés, repérés et poursuivis par les soldats de Franco... et leurs alliés.

Pour écrire cette histoire, je me suis inspiré de faits réels. Il s’agit en effet de l’histoire romancée de mon arrière-grand-père, Fernando Canga qui, pour échapper à une rafle dans son village, va changer une lettre de son nom... et ainsi devenir "Conga".

J’ai croisé cette histoire familiale avec celles de descendants de familles républicaines, qui ont vécu la guerre et l’exil dans leur enfance, et accepté de partager avec moi cette douloureuse expérience pour enrichir mon texte.

Le film se structure donc autour de deux sujets majeurs, récurrents dans les témoignages que j’ai recueillis...

La traque, cette impression d’être partout et constamment poursuivi, ce besoin vital de cacher son identité, de rester alerte et prudent pour survivre.

La solitude, thème qui va accompagner Fernando, resté seul, éloigné de sa patrie et des siens.

La présence de Cassandre, son amante française, ne suffit pas à faire oublier à l’ancien soldat son isolement en terre inconnue.

Leurs échanges en témoignent : décousus et sans liens réels. Ils parlent sans vraiment s’entendre, chacun de part et d’autre d’une barrière culturelle que les guerres et leurs horreurs commencent à peine à effriter.

Pour traduire cette ambiance à l’écran, je compte proposer des plans larges et aérés sur le personnage de Fernando afin d’accentuer à l’écran sa solitude. Lorsque la rafle commence sur la place du village, l’ambiance change radicalement. Les plans sont plus serrés, plus courts, traduisant l’ambiance d’urgence liée à la relation prédateur / proie qui se développe entre Fernando et le Capitaine Feuerbach.

Le passage durant lequel Fernando arrive sur la place, juste avant la rafle, nous servira de transition entre les deux rythmes du récit.

Le traitement sonore du film viendra également accentuer les thèmes principaux. En effet, le compositeur Curro Savoy proposera une bande-son dans laquelle sifflement et guitare sèche viendront s’entremêler.

La guitare, pour sa puissance chtonienne, évoquera le déracinement vécu par le personnage.

Le sifflement aura un double impact... Langage ancestral sur l’ile de Gomera en Espagne, il renverra à la terre natale que Fernando a laissée derrière lui. Mais son véritable rôle sera de nous orienter vers l’avenir. Car le sifflement de Curro Savoy produit un son très aérien, naturellement fil conducteur du récit... et ouvrant vers le futur. Offrant au personnage un point d’ancrage dans son présent, sa nouvelle patrie, la France des années 1940... et ses perspectives.

Esthétiquement, "Conga" bénéficiera d'un important travail sur la lumière.

Les parties du récit situées à l’intérieur de l’appartement renvoient à la zone de sécurité et de confort du personnage principal. C’est à cet endroit qu’il tente de reconstruire un espace familier.

Des éclairages chauds seront là pour en témoigner.

En revanche, l'extérieur est pour lui un espace dangereux, incertain, où l’attendent les fantômes de la guerre qu’il vient de fuir. Fernando les craint, et c’est notamment pour ça qu’il demande sans cesse à Cassandre de s’éloigner des fenêtres.

Les extérieurs seront donc traités en teintes froides, à dominance bleu-gris. Il s’agira de créer une ambiance monochromatique, produite exclusivement sur la base de déclinaisons de couleurs froides.

Le lien entre les deux espaces se fera à l’aide d’un éclairage très contrasté entre ombre et lumière.

Le travail du clair-obscur viendra ici mettre l’accent sur l’ambivalence de la France sous l’Occupation : terre d’asile pour les Républicains, mais terrain de chasse pour les Nazis et leurs alliés.

1) Partie en intérieur (cuisine, cage d’escalier, toilettes publiques)

Film : "Le Labyrinthe de Pan"

Réalisateur : Guillermo Del Toro

Les lumières et contrastes présents sur ces images sont tout à fait indiqués pour la partie intérieure (SEQ 1). Il faudra cependant que l’intégralité de l’image soit nette, y compris l’arrière-plan.

Oeuvre : "La ronde de nuit" et "Le philosophe en méditation"

Peintre : Rembrandt

Les peintures de Rembrandt sont très marquées par l’utilisation du clair/obscur.

L’oeuvre de cet exceptionnel peintre baroque a toujours été pour moi une grande source d'inspiration.

Son souci du détail et son travail exceptionnel de l’obscurité, sont autant d’éléments qui m’aideront à façonner l’image des séquences de "Conga" tournées en intérieur.

2) Partie en Extérieur (ruelle, Place Publique)

Film "Balada triste de Trompeta"

Auteur :Alex de la Iglesia

Les teintes grises et monochromatiques composées par Alex de la Iglesia dans ce film m’apparaissent parfaites pour les séquences de "Conga" devant être tournées en extérieur.

En effet, cette partie met le personnage en situation dans un contexte passé : la France sous l’occupation, où partout le danger guette les Républicains réfugiés.

Ces teintes évoquent parfaitement cela, l’alliance des images contrastées soulignant l’ambivalence du pays d’asile... autant refuge que terre de dangers.

De plus, on retrouve ici un arrière-plan sans netteté, dans lequel tout est flou. C’est exactement ce que je souhaite obtenir pour les extérieurs de mon film.

En effet Fernando, voit le présent comme une zone floue et donc incertaine, où l’avenir n’est ni clair ni précis.

A contrario des lieux d’intérieur, tel son appartement, pour lui une zone de sécurité où il tente de reconstruire un microcosme social lui offrant un avenir.

Oeuvre : "Times"

Artiste : Goya

L’oeuvre de Goya est pour moi une inspiration d’égale importance à celle de Rembrandt. Cependant les raisons en sont différentes...

L’univers de Goya m'inspire avant tout pour ce qu'il est et ce qu'il dit, au-delà de son aspect strictement visuel.

Ici, le lien au film "Conga" est évident : le questionnement concernant la trace, l’image qu’on laissera de soi en mourant. Cette interrogation devait certainement occuper en partie l’esprit des Résistants, prêts à mourir pour un idéal qui devait leur survivre. Ici, l’homme tend un carnet où on peut lire « que tal ? » signifiant « que racontes-tu ? », voire « qu'as-tu à dire ? ». Alors même qu’un ange funeste s’approche dans le dos de la femme interrogée.

Oeuvre : "Nocturne, bleu et argent"

Artiste : James Whistler

Les teintes créées ici par Whistler sont tout à fait celles que je recherche pour la partie extérieure de "Conga". On y retrouve des teintes monochromatiques tendant vers les couleurs froides.

Ces teintes sont précisément en adéquation avec ma vision de la France sous l’occupation. Une terre froide et envahie, où la vie est terne, contrainte et altérée.

On peut également noter l’arrière-plan flou, apparaissant tel une masse. Ce qui correspond également à mes intentions concernant les extérieurs du film.

Nous avons décidé de rendre "Conga" concret en tournant en Languedoc-Roussillon, région où les faits se sont effectivement déroulés.

C’est durant la phase de préparation et de repérage que nous sommes tombés sous le charme de la ville de Bédarieux, où nous tournerons une grande partie du film. Anduze, petite ville cévenole, célèbre pour son authentique train à vapeur et sa ligne ferroviaire littéralement pittoresque, nous accueillera pour la scène de la gare.

Pour écrire cette histoire, je me suis inspiré de fait réel. Il s’agit ici de l’histoire romancée de mon arrière-grand-père. Il s'appellait Fernando Canga et qui pour échapper à une rafle dans son village va changer une lettre de son nom pour devenir « Conga ».

Cette histoire, je l’ai croisé avec celle de descendants de famille républicaine, ceux qui ont vécu la guerre, l’exil ou la résistance et qui ont accepté de partager avec moi cette douloureuse expérience pour enrichir mon texte.

Notre projet englobe également une série d’expositions photographiques. Elles associeront photographies du tournage et images d'époque, sélectionnées dans les archives familiales d’enfants et petits-enfants de Républicains.

La première partie de cette exposition itinérante mettra en valeur les décors, lieux, costumes et matériels utilisés pour le tournage.

Il s’agira là de véritables photographies de plateau, à vocation artistique mais également pédagogique : les spectateurs pourront y découvrir les coulisses du tournage d’un film d’époque.

Dans cette première partie, seront également présentées des photos des artistes du tournage, en tenue et en situation.

Les images exposées seront l’œuvre de deux photographes de la région : une photographe "plateau", et une photographe spécialisée "portrait".

La seconde partie de l’exposition présentera des photographies d’archive que nous glanons en ce moment même auprès des Bédariciens, en partenariat avec les archives municipales. Nous y présenterons des images des lieux et habitants de l’époque.

Plusieurs textes explicatifs accompagneront cette partie de l’exposition afin de mettre en lumière l’histoire des Républicains espagnols exilés en France pendant la Seconde guerre mondiale.

Les expositions seront installées au sein de la Faculté Paul Valéry, mais aussi dans les Maisons pour tous de Montpellier. D’autres structures de la ville accueilleront ces expositions, telle la nouvelle salle d’exposition de la Panacée. Nous travaillons également à un partenariat avec l’Agglomération de Montpellier, et avons bon espoir de voir notre travail présenté dans le réseau des médiathèques d’Agglomération.

L’ASEREF (Association pour le Souvenir de l’Exil Républicain Espagnol en France) aidant, l’exposition se déplacera dans de nombreuses villes et villages de France : Bédarieux, Lamalou les bains, Clermont l’Hérault on déjà manifesté leur intérêt pour le projet, et la liste s’allonge de jour en jour.

En effet, les enfants et petits-enfants d’exilés sont disséminés sur tout le territoire national, et ces expositions dépasseront aisément les frontières du Languedoc, obtenant ainsi une visibilité nationale.

Diffusion locale :

En Région Languedoc-Roussillon et dans le Grand Sud, nous sommes déjà en contact avec TV Sud (diffusion du Biterrois au Couloir rhodanien), les cinémas méridionaux Utopia et Diagonal (classés "Art et essai") avec lesquels l’organisation de soirées spéciales est à l’étude depuis quelques temps (cf. annexes). La diffusion du film sera aussi envisagée via le cinéma Royal (indépendant) et le cinéma Gaumont Comédie (Montpellier centre). Dans le cadre de ses programmes historiques et culturels, France 3 Région Languedoc-Roussillon diffusera le film, et nous solliciterons une présence de l’auteur-réalisateur sur les plateaux des journaux d’information. Il en sera de même avec France Bleu Hérault, et les autres radios locales du Grand Sud, voire au-delà.

Le film sera également présenté à la 35^e édition du Festival International du Cinéma Méditerranéen (Montpellier), à la 30^e Semaine du Cinéma Méditerranéen (Pays de Lunel), au 32^e festival Itinérances (Alès).

Une projection sera organisée à l’occasion de "In Vitro 2013", festival initié par le CROUS pour soutenir la création étudiante.

Les accords passés avec l’Agglomération de Montpellier permettront la diffusion du film dans le réseau des médiathèques, et en tout premier lieu la médiathèque Fellini, consacrée à l’image. Avec la Ville de Montpellier l’accès à la salle Rabelais (ancien cinéma historique Pathé) est possible, la totalité de sa programmation étant consacrée au cinéma indépendant d’initiative locale.

Diffusion festivals de cinéma internationaux :

Le film sera inscrit à la Maison du court métrage pour être éligible au Visa d’exploitation du CNC.

Nous utiliserons des plateformes "online" très populaires comme Withoutbox, Shortfilmdepot et Filmfestplatform.

Celles-ci permettent l’inscription du film en compétition officielle de tous les festivals de courts métrages existant (LA Shorts Fest, NYC Shorts Fest, Anchorage Film Festival, Budapest Film Festival, etc.).

Il sera également présent au "Marché du film" du 66^e Festival de Cannes, au 36^e International Short Film Festival de Clermont-Ferrand, à la 70^e Mostra cinématographique de Venise, à la 64^e Berlinale.