Emma et Nicolas se sont aimés. Après la rupture inévitable, Nicolas est passé à autre chose, Emma l'aime encore.

Cela fait désormais un an et pourtant, elle reste perdue... Jusqu'à cette nuit, le temps d'un songe, où les anciens amants s'offrent une dernière chance.

Voici le pitch du court-métrage "Cristal de Songe", projet qui a commencé à voir le jour lors de son écriture en mai 2015. Le film durera aux alentours de 16 minutes, 16 minutes d'un drame teinté de de romance, dont le but est d'explorer de jeunes amants (et plus particulièrement Emma) qui se retrouvent face à leurs propres sentiments suite à une rupture douloureuse.

Ce projet me tient énormément à coeur, de par les thèmes qu'il dégage, et de la façon avec laquelle je souhaite les traiter. Il me tarde de pouvoir commencer ce tounage, qui se déroulera entièrement à Lille en mars 2016.

« Cristal de Songe » est un titre étrange. Il est voulu comme tel. Je souhaitais avec ce film traiter de tout ce qui peut suivre après une rupture douloureuse, et exclusivement de cela. Et après tout, quoi de plus bizarre que ce combat intérieur face à nos propres sentiments ?

C’est pour moi à ce moment-là qu’intervient la naissance des songes, ces scénarios que l’on se fait dans notre tête, avec toujours comme acteur principal cet être sur lequel notre passion, notre désir, et aussi notre haine, sont projetés. La cristallisation à son comble, ou comment quelque chose d’aussi conceptuel que l’amour peut constamment rendre obsessionnel. Sentiments contradictoires donc, qui m’intéressaient particulièrement de par leur ambiguïté, et qui méritent d’être traités cinématographiquement.

Aussi, le fait de placer cette histoire au centre de jeunes amants me plaisait. L’adolescence, ou presque, âge des extrêmes où tout, ou presque, est possible. De plus, si la passion est souvent représentée au cinéma chez les jeunes hommes et femmes vingtenaires, son deuil est pourtant beaucoup plus rare. C’est également en cela que je souhaitais exploiter cette histoire : d’un point de vue différent.

"LA VIE D'ADELE" (2013) d'Abdelatif Kechiche, pour son perpétuel mouvement émotionnel.

NICOLAS WINDING REFN, pour sa dimension onirique et ses couleurs fantasmées.

"Drive" (2011) et "Only God Forgives" (2013)

XAVIER DOLAN, pour son romantisme exacerbé.

"Les Amours Imaginaires" (2010) et "Mommy" (2014)

GUS VAN SANT, pour l'accompagnement du personnage esseulé et son rapport à l'obsession.

"Elephant" (2003) et "Mala Noche" (1985)

La musique possède un impact importantissime au cinéma. Ici, reflètant la psychologie de son personnage principal, elle est devenue un élément scénaristique à part entière. Voici la bande originale du film !