Synopsis:

Quand Lucie, une jeune fille de vingt-cinq ans, recroise par hasard l'inconnu avec qui elle est "accidentellement" tombée enceinte après d'une soirée, elle ne s'attend pas à ce qu'il souhaite sincerement s'investir dans une relation de couple, en apprenant qu'il sera père.

"Si on l'aime très fort tous les deux, alors un jour on s'aimera, et on sera une famille, et c'est beau, d'avoir une famille, qui s'aime."

Une relation de couple fondée sur l'amour d'un futur enfant à venir... Mais si l'enfant ne venait jamais, est-ce qu'ils pourraient s'aimer ?

Le scénario:

Bléssée par la vie, Lucie est une fille qui a grandit trop vite. Femme-enfant, à force de souffrances, son dernier espoir de connaitre l'amour est d'avoir un enfant, et quitte à l'élever seule. C'est ainsi qu'elle pourra aimer et être aimé sans craindre la déchirure d'une ultime rupture.

Marin, lui, est un adulte qui n'a pas grandi. Encore très ancré dans son âme d'enfant, il est rêveur, idéaliste, mais aussi irresponsable et inconscient. Il prend la décision d'élever l'enfant qu'il a mis en marche avec Lucie avant même de savoir comment elle s'appelle. C'est lui aussi un personnage en quête du bonheur. Il se lance dans une relation avec Lucie sous condition d'élever cet enfant ensemble, dans l'espoir qu'en l'aimant, ils s'aimeront peut-être, un jour. Surement.

La génèse de ce film part d'une réflexion sur la situation absurde de deux personnages qui s'engageraient ensemble, sans même se connaitre.

"Et si..."

Aujourd'hui une grande partie des familles sont recomposées et les parents, malgrès un mariage et des enfants, finissent souvent par se séparer. Dans ce film, le problème est alors posé à l'envers : Et si nous faisions cet enfant ensemble, sans même nous connaître, peut-être apprendrons nous à nous aimer ? Ici, l'enfant est la clé de voute de leur relation de couple, la solution au problème du manque d'amour, l'être qui pourrait unir deux inconnus prêts à aimer .

Lucie et Marin sont ces deux personnes en mal d'amour qui ne connaissent rien l'un de l'autre mais ont tout à apprendre. C'est la confrontation de la pureté de ces deux âmes candides et innocentes face à la trivialité de la vie. Deux personnages décalés, irrationnels et absurdes, truculents et parfois grotesques, mais surtout deux enfants en quête d'un bonheur perdu.

Quelques références visuelles et inspirations de personnages pour le court métrage :

- Personnage de Lucie

Anna Karina dans Pierrot le Fou, Jean-Luc Godard

- Personnage de Marin

Antoine Bourdelle dans Cléo de 5 à 7, Agnès Varda

Et puis :

Le bruit des glaçons – Bertrand Blier

Le bal des actrices – Maïwen

Les amours imaginaires – Xavier Dolan

Et la poésie des couleurs inspirées de l'univers de Jean pierre jeunet dans Delicatessen et Amelie Poulain.

- Le clown :

Un personnage qui fait référence à l'enfant intérieur refoulé de Lucie.

Charlie Chaplin et son personnage Charlot.

Le mime Marceau

Le clown est une figure importante dans ce film. Marcel marceau, le Slava's show, Pierrot, et surtout Charlot, toutes ces figures de clown ont servi à la construction des deux protagonistes, pour leur côté enfantin et décalé, ainsi que pour la création du maquillage, et le travail du corps.

Les acteurs :

Marie Chapron - Lucie

Elle commence le théâtre à l'âge de dix ans. Pendant trois ans, elle va apprendre auprès d'Alain Feret, au Centre Dramatique Régional de Tours. Après un baccalauréat Littéraire option art dramatique et une année de Théâtre universitaire (dirigé par Didier Girauldon, Marc Beaudin et l'auteur Marc-Antoine Cyr), elle part faire une licence théâtrale parcours cinéma à La Sorbonne Nouvelle Paris III. De là, elle crée sa compagnie Les Deux Vertiges, dans laquelle elle met en scène Push Up de Roland schimmelpfennig et Festin Musical, écrite par une jeune auteur. En parallèle, elle joue dans La Paix chez soi, de Georges Courteline, avec la compagnie Les Grandoliquents. Ils joueront à Albi, en Roumanie et de nouvelles dates, notamment au Mexique, attendent pour 2014-2015.

Alexandre Foret - Marin

En 2007, Alexandre Forêt entre au théâtre universitaire de Tours dirigé par Arnaud Pirault, où il joue dans Barbe-bleue, L’espoir des femmes de Dea Loher et Atteinte à sa vie de Martin Crimp. Il participe en parallèle à la création de We Can Be Heroes avec Groupenfonction. Il est ensuite formé au conservatoire d’art dramatique de Tours où il travaille avec Philippe Lebas, Christine Joly, Didier Girauldon, Alexis Armengol, Bernard Pico, Partice Douchet, Jeanne Chamapgne, Eugène Durif, Cyril Casmèze, Alexandre le Nours et Fabrice Pruvot. Il met en scène, Il y a des bruits que les animaux ne font pas en 2012 et Good Canary de Zach Helm en 2013.

Il joue dans les Fornicateurs, d’après George Courteline mis en scène par Franck Brusset en 2010, La lingère est une peau de vache du Barroco-théâtre, mis en scène par Laurent Priou de 2008 à 2012, Existence, d’Edward Bond mis en scène par Grégory Pluym en 2012 et Dom Juan de Molière, mis en scène par Gilles Bouillon en 2013.

Il est également auteur d'une pièce paru chez Klaatu en 2012, et scénariste de la Bande-Dessinée Pantz, paru chez Wanga Comics Productions.

Et :

Jennifer Menard - Claire

Nathalie Jayet - La mère

Eva Gusparo - Le clown

L'équipe technique et artistique :

Realisateur/Cadrage/Scenario : Matthieu Marzo

Assistant à la direction d'acteurs : Laurent Priou
Site de sa compagnie théâtrale, le Barroco théâtre.

Assistant réalisateur : Alex Guery

Chef opérateur : Geoffroy Reyno

Prise son/ Mixage : Corentin Lemeur

Maquillage et coiffure : Stephanie Chardron
Facebook professionnel.

Scripte :

Chargé de production : Adèle Tvrdy

Fx : Atalow

Montage : Matthieu Marzo

Musiques originales : Boys in Lilies
Site - http://boysinlilies.bandcamp.com/

Accueil figurants : Patrick Prouin

Cantine : Gigi Chapron

- L'équipe des Loups Blancs - (Alex Guery, Geoffroy Reyno et Corentin Lemeur)

Site Les Films du Loup Blanc - http://www.flbprod.com/