Léa Molina latin-jazz (LA DESCARGA TOTAL), c'est qui ?

C'est un quintet de latin-jazz composé de:

Léa Molina: flûte traversière, chant, composition.

Emmanuel Massarotti: piano, claviers, choeurs, composition.

Tito Belén: congas, tambours batas, choeurs.

Fabricio Nicolas Garcia: Basse, contrebasse, choeurs.

Guillermo Rojas: Batterie, timbales, choeurs.

Léa Molina est la flûtiste-chanteuse-compositrice du groupe. À l'âge de 7 ans, elle se forme à la musique baroque en flûte à bec, à 12 ans elle rêve d'entrer dans un orchestre symphonique et décide donc de se mettre à la flûte traversière, elle fait tout son cursus au conservatoire du Val Maubuée (auprès d’Hubert De Villèle), où elle obtient son prix en classique. Elle découvre ensuite le jazz et se prend de passion pour ce style et l'improvisation (au CRD du Val Maubuée et au conservatoire du 9ème arrondissement de Paris, auprès de Sylvain Del Campo ainsi que Luigi Grasso et Nicolas Dary). Elle décide rapidement de se spécialiser dans les musiques improvisées. Elle effectue une licence de Musique et Métiers du Son à l'université de Paris-Est Marne-la Vallée afin de diversifier ses connaissances et d’apprendre les techniques d'enregistrement. Amoureuse du chant depuis l'enfance, elle chante dans des chœurs et elle se forme aussi au jazz vocal avec Sara Lazarus. Passionnée à la fois par le jazz et les musiques latines, qu'elle découvre notamment grâce à la danse, (en particulier la salsa qu'elle exerce depuis le lycée), elle décide en 2019 de partir étudier à La Havane à Cuba avec le flûtiste de renommée internationale Orlando « Maraca » Valle et elle suit un cursus à l’Instituto Superior de Arte de La Havane en percussions populaires et traditionnelles. Elle joue aussi dans des groupes de son cubano et latin-jazz dans les quartiers de La habana Vjera ainsi que le Vedado, et joue à "la casa de la musica" . Elle intègre par la suite à son retour en France le Centre de Musique Didier Lockwood, la prestigieuse école supérieure de jazz où elle étudie avec Stéphane Guillaume.

Elle joue actuellement et chante dans différents groupes tels la Léa Molina Latin-jazz (Descarga Total) , Nodos, Barrio del Este, Un Ratito Mas, Frénésie Agôgô, Orchesta Aguardiente, Perto do sol, Slim Abida project etc. Elle commence à composer au CMDL et par la suite elle compose pour son projet. Elle enseigne aussi la flûte traversière dans l'école de musique de Gournay sur marne, et celle du Manet à Montigny le Bretonneux.

Israel Barrero Artires, plus connu sous le nom de Tito Belén, le congero et batalero du groupe, est un musicien ayant une vaste expérience musicale, étant passé par de grands groupes de musique cubaine et afro-cubaine tels que Clave Y Guaguancó, Yoruba Andabo, Osain del Monte, Bamboleo et ayant joué avec Alain Pérez entre autre. Il a commencé sa carrière artistique à
l'âge de 13 ans en tant que danseur dans des groupes folkloriques comme Los Ibeyis de la grande Mercedita Valdez et la compagnie Raíces Profundas du maestro Juan de Dios Ramos. Il a ensuite décidé d'approfondir ses connaissances dans le domaine des percussions en se perfectionnant auprès des grands maîtres de la musique traditionnelle de La Havane en rumba ainsi qu’auprès de divers bataleros. Tito fait partie des meilleurs percussionnistes cubains de sa génération, il a joué de nombreuses années avec Osain del monte, groupe qui l'a fait connaître et avec lequel il a fait des tournées internationales (En Holande, aux Etats-Unis, en France, en Italie... etc.). C'est aussi un excellent pédagogue, et il organise régulièrement des stages de percussions centrés autours de la rumba guarapachango (une de ses spécialités), ainsi que les tambours batas sacrés. En France depuis 2021, il joue avec les artistes Ruben Paz, Yoandy San Martin Trujillo, Los munequitos de Matanzas, Nelson Palacio, Massilia latin-jazz... etc.

Fabricio Nicolas-Garcia, le bassiste-contrebassiste du groupe, naît le 14 avril 1981 à Caracas au Venezuela. À l’âge de 8 ans, il commence l’étude du violon au conservatoire. Parallèlement à
sa formation dans la musique classique, il débute la pratique de la guitare et de la guitare
basse dans un cadre de musiques actuelles. Il intègre l’ARPEJ à Paris, école de jazz où il rencontre de grands musiciens de jazz français. Peu après, il commence à se produire sur scène dans de nombreux clubs de jazz parisiens (New Morning, Sunset, Duc des Lombards...). Il intègre le département Jazz et Musiques Improvisées du Conservatoire Supérieur de Paris en 2005,où il
étudie avec Riccardo del Fra, Glenn Ferris, Dre Pallemaerts et Hervé Sellin. Aujourd’hui, Fabricio évolue en tant que bassiste au sein de nombreuses formations aux esthétiques très diverses, Daniel Gassin Crossover Band, Angelo Debarre trio, Alula et joue avec Thomas Dutronc, Jean Paul Tamayo… Récemment, il collabore avec le célèbre chanteur-poète syrien
Samih Choukeir, véritable orfèvre de la musique orientale.

Guillermo Rojas A., le batteur du groupe, est un musicien latino-américain qui, à travers les nombreux et divers styles qu’il pratique, réussit à être un interprète polyvalent, se distinguant
notamment dans sa carrière artistique en jazz, en musique classique (musique de chambre, orchestre symphonique et aussi en tant que soliste) ainsi qu’en musique latine. Inspiré par
des références de la musique contemporaine, Guillermo s’adapte à différents domaines à partir d’une approche communautaire qui génère des ruptures avec les canons classiques et les paradigmes esthétiques établis. Il est diplômé avec mention de l’Universidad Central de Bogota (Colombie) et sous le mentorat de Troy Breaux, il a obtenu une maîtrise à l’Université de Louisiane à Lafayette (États-Unis), où il a été consacré finaliste pour le prix Outstanding Master’s Graduate Award. Il a participé et dirigé des projets à caractère indépendant, ainsi que des projets institutionnels et publics. Son expérience professionnelle en musique a également été liée au milieu universitaire en tant qu’éducateur et enseignant. Guillermo est un instrumentiste certifié qui joue avec passion, enseigne avec intégrité et possède le leadership nécessaire pour développer divers projets, faisant de la musique un outil indispensable pour la transformation sociale.

Emmanuel Massarotti commence à lire la musique à 4 ans et étudie le piano avec une disciple d'Alfred Cortot. Influencé par des artistes comme Rhoda Scott et Jimmy Smith, il compose dès 9 ans et s'initie aux musiques afro-descandantes avec son père trompettiste-corniste. À 14 ans, il obtient le 1er Prix de Formation musicale et se forme avec Pierre Pincemaille. Ses études au festival dirigé par Jean-Pierre Wallez lui permettent de rencontrer et d’apprendre des artistes de renom tels que Maurice André, Rampal et Oscar Peterson. Rapidement, il joue avec Steve Lacy et se lie d'amitié avec Michel Petrucciani. À 19 ans, il est engagé par le Centre Dramatique National du Campagnol, ce qui le mène au Festival d'Avignon. Il a l’opportunité de rencontrer et d’échanger musicalement, avec deux de ses artistes favoris : Betty Carter et Monty Alexander. Il devient ensuite accompagnateur à la Bastille et à Garnier. Il remplace parfois Alain Jean-Marie, notamment avec le 5tet de Wallace Roney et Little Jimmy Scott. Il collabore ensuite 2 ans et demi avec la chanteuse Viviane Ginapé, joue avec Pierrick Pedron, Boris Blanchet, Frank Agulhon...etc. En 1995, il remporte un prix avec le Michel Feugères septet au Défense Jazz Festival. En 1996, sa Charanga Francesa le mène de la Chapelle des Lombards à Radio France puis Vic-Fezensac. Il est le pianiste de Raul Paz pendant 2 ans aux côtés d’Anga Diaz. Emmanuel approfondit ses connaissances à Cuba, auprès de Changuito, Roberto Vizcaino et Laly Rodriguez de Clave y Guaguanco, et c'est avec Franck Oropesa, directeur du Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, qu'il intégrera les arcanes du són en septeto de la Habana. En 1999, il co-fonde avec Laurent Erdos, l'école Abanico, se spécialisant en musiques cubaines. Par la suite, il collabore avec des musiciens de renom comme Salif Keita et Oumou Sangaré, Manu Dibango, Ray Lema, Alpha Blondy, Paco Sery… À partir de 2006, il collabore avec Anakronic Electro Orkestra, Krakauer, Izïa, Yael Naïm, Frank London, Don Byron et en musique latine avec Kutimba, Johan Renard, Orlando Poleo et Miguel Gomez… En 2008, il commence à collaborer avec la chanteuse californienne Allison Adams Tucker dont l'album April In Paris avec Julie Saury, Ze-Luis Nascimento, ..En 2017, il est chef de chant pour Thierry Dran et, en 2019, conseiller artistique pour un hommage à Randy Weston au Festival Jazz à La Villette. Depuis, il a dirigé le big band de la Garenne Colombes, et actuellement, il enseigne à l'EDIM, aux conservatoires de Champigny-Sur Marne et Provins.