CRÉATION / PRODUCTION / MISE EN SCÈNE

Eric PALUD

Auteur, Compositeur, Interprète, producteur et metteur en scène de GABY'S
Lorsque sa grand-mère l'emmène voir Starmania à l'âge de 5 ans, elle ne se doutait pas qu'elle suciterait chez Éric une telle vocation. Passionné de musique et de spectacle, Éric écrit et compose, pour lui comme pour les autres, depuis près de 25 ans. Convaincu que travailler avec d'autres artistes est une source d'inspiration et de stimulation créative, Éric a initié de nombreuses collaborations artistiques tout au long de sa carrière. Parmi ces collaborations les plus marquantes, Éric a composé, avec son complice de longue date Jérémy Dirat, le tube de Faudel "Je veux vivre", disque d'or en 2004. Éric a également oeuvré sur un album solo en tant qu'auteur, compositeur et interprète : Kick Paris, sorti en 2011.

La genèse de GABY'S remonte à plus de 20 ans. Après 3 ans passés à l'E.I.C.A.R. en tant qu'élève comédien, c'est en 1999 qu'Eric a caressé pour la première fois le projet de monter une comédie musicale. Il s'est alors entouré d'une équipe pour co-écrire et co-composer. Il a casté les comédiens-chanteurs, a fait la mise en scène du spectacle et y a joué un rôle... Cette comédie musicale "Être Ange Destin" a vu le jour en 2001 au Théâtre Des Enfants Terribles et s'y est jouée pendant plusieurs mois.
Aujourd'hui, fort de toutes ces expériences et de ces rencontres artistiques, il décide de créer sa boîte de production "Crébillon Prod" et de remonter la comédie musicale, revisitée et modernisée sous le nom de GABY'S. Il s'entoure d'une équipe composée de jeunes talents et d'artistes expérimentés. Ce huis clos musical est aujourd'hui prêt à vous être dévoilé...

Jessy ROUSSEL

Jessy a commencé sa carrière en chantant dans différentes comédies musicales telles que "Les 1001 vies d'Ali Baba" ou "La petite boutique des horreurs" au Théâtre Déjazet.

En 2004, elle part vivre au Japon. Elle est co-animatrice sur la chaîne de télé NHK et décroche sa propre émission en japonais pour le "guide Michelin".

Elle fera une apparition dans le long métrage à succès "Nodame Cantabile 2".

En 2010, elle rentre en France et tient le rôle principal dans la comédie musicale pour enfants "Les aventures de Rosalie la petite souris" au théâtre du Gymnase.

Elle joue ensuite dans « Les Zingues » au théâtre des Blancs-Manteaux, « Chantons la Reine des Neiges » à Disneyland Paris, « Peter Pan » au Théâtre Clavel et interprète Piaf dans « Quand Piaf rencontre Montand » avec le Big Band de Show Live Productions. Jessy jouera aussi dans « Peppa Pig, le grand Splash » au Casino de Paris et en tournée.

En parallèle, elle fait partie du groupe "Erik Sitbon and the Ghost band », et intègre un groupe tribute Pink Floyd.

Quand Jessy n’est pas sur scène, elle écrit spectacles, scénarios et textes de chansons.

C’est avec bonheur qu’elle a retrouvé son acolyte Eric Palud pour co-écrire « Gaby’s, le huit clos musical ».

LES COMÉDIENS

Anne-Flore ROUBLIQUE

C'est depuis toujours qu'Anne-Flore baigne dans l'univers artistique en découvrant la musique au conservatoire régional de Saint-Maur-des-Fossés.
Comprenant rapidement que c'est le chant qui la fait vibrer, elle devient alors choriste pour le choeur d'enfants Sotto Voce dirigé par Scott Alan Prouty, dans lequel elle se forme pendant 9 ans au chant, et à l'expression scénique.
Par la suite, Anne-Flore a nourri son expérience scénique par le biais de nombreux spectacles jeune public comme "Alice la comédie musicale", "Le Pirate et la Poupée", "Où es-tu cacahuète ?" ou encore "La Surprise de Peppa Pig" au Casino de Paris en 2019. Dernièrement, elle a également pu s'exercer à une forme de théâtre plus immersif en travaillant pour le parc Astérix lors de leur célèbre saison d'Halloween, puis pour la "Croisière Miraculous" produite par TF1 ou encore dans "La Belle et la Bête, le spectacle" toujours produit par TF1 et joué dans différents châteaux partout en France.
Aujourd'hui, Anne-Flore est ravie de se frotter à un nouveau registre et de rejoindre l'équipe de Gaby's

Solen SHAWEN

Solen quitte très tôt sa vie de lycéenne pour rejoindre l'Ecole de Spectacle de l'Académie Internationale de la Danse à Paris.

Elle s’affirme alors comme une artiste aux mille facettes : chanteuse au groove inné, danseuse ou comédienne dynamique et espiègle.

Vous avez pu la retrouver dans le rôle de la Panthère dans la reprise du spectacle musical ‘‘Le Soldat Rose’’ (où elle est également La Reine) sur des chansons originales de Louis Chedid.

En 2017, elle interprète Néfertari, épouse de Ramsès II, dans le retour de la comédie musciale ‘‘Les Dix Commandements’’ .

Elle joue Dina dans ‘‘Jules Verne" La Comédie Musicale au Théâtre Edouard VII en tant que marionnettiste.

Solen est aussi la Meneuse de revue du Paradis Latin durant trois années.

Actuellement elle se forme au premier studio de coaching d'acteurs de Paris, le "Studio Pygmalion" et ce depuis deux ans

En parallèle elle se produit également dans le célèbre Music Hall du "Boeuf sur le Toit", et mène à bien son projet musical "Five and So" entourée de cinq musiciens et compositeurs.

Emmanuel CURTIL

C’est à l’âge de 9 ans qu’Emmanuel démarre sa carrière en prenant des cours de théâtre au cours Simon. Après plusieurs castings, il tourne dans de nombreux films pour le cinéma et la télévision aux côtés, notamment, de Lino Ventura, Jean Carmet, Michel Bouquet (les Misérables) Jean Rochefort, Louis de Funès etc… vers l’âge de 15 ans, on lui propose de faire du doublage.
Il sera la voix Française de Jim Carrey, Matthew Perry, Mike Myers, Sacha B Cohen. Au théâtre, on pourra le voir dans Rutabaga Swing (Théâtre 13), les In-Différents (théâtre de l’œuvre), les Cancans (mes Stéphane Cottin) et plus récemment Petits crimes entre amis (Théâtre la Boussole).

Vincent AIRKA

Originaire de Bretagne, Vincent se passionne dès son plus jeune âge pour le cinéma et le théâtre.

Après l'obtention de son bac, il part vivre à Paris et entre en école d'art dramatique, d'abord à Perimony, puis à l'atelier international Blanche Salant & Paul Weaver.
Il commence alors à jouer dans plusieurs pièces, notamment "Cendrillon", mis en scène par Julien Alluguette.

Il continue parallèlement à se former au théâtre, et également au chant, dans la classe libre "L'Ecole", dirigée par Nathalie Dupuis.

Il travaille alors en tant que chanteur, pour la compagnie des "Bateaux parisiens", et anime des diners/croisières avec un répertoire éclectique.

Il se forme également au doublage, sous la tutelle de Barbara Delsol, avec qui il travaille par la suite à plusieurs reprises.

Récemment, il participe au spectacle "Super Trooper For ABBA" en tournée, qui reprend les plus célèbre chansons du groupe.

Fabrice FARA

Je m'appelle Fabrice Fara et je suis né à Marseille.
Depuis ma jeunesse, j'ai toujours été passionné par le théâtre et la musique.

Après mon baccalauréat, j'ai déménagé à Paris pour poursuivre mon rêve. J'ai suivi des cours et des stages dans plusieurs écoles de théâtre et j’ai commencé à jouer dans de nombreuses pièces dans différents théâtres parisiens et également en tournée, en France et à l’étranger. J'ai également eu la chance de participer à plusieurs comédies musicales dont une a remporté un Molière en 2016.

J’ai également tourné dans plusieurs œuvres de fiction pour la télévision et travaillé dans le doublage de films et de séries télévisées. J'ai prêté ma voix à de nombreux personnages célèbres, notamment Sheldon Cooper joué par Jim Parsons dans The Big Bang Theory.
Je suis aussi très sportif et j'essaie de rester en forme en pratiquant régulièrement différents sports comme le CrossFit. Je trouve que cela m'aide à maintenir un bon équilibre entre mon travail et ma vie personnelle.

Au fil des années, j'ai eu la chance de travailler avec de nombreux metteurs en scène talentueux et j'ai appris beaucoup de choses grâce à mes expériences sur scène et en studio. Je suis fier de ce que j'ai accompli jusqu'à présent et je suis impatient de voir ce que l'avenir me réserve.

DÉCORS

Charles SERRUYA

Depuis le milieu des années 80, Charles Serruya développe un travail graphique utilisant ombre chinoise et silhouette découpée. Photographie, film, projection et mise en lumière se déclinent au grés des réalisations et collaborations allant du défilé de mode au spectacle vivant. Charles Serruya revendique une certaine idée du baroque en évitant la surenchère. Il s'en amuse et s'exécute avec des moyens à minima mais sans minimalisme. Une poésie dépourvue de mièvrerie se dégage de ses oeuvres, comme si un personnage échappé d'un vase de la Grèce antique réciterait des vers de Prévert.

Un voyage qui transcende les références sans retenue l'emmène sur le chemin du nomadisme. Portraitiste à ses heures, il improvise un cabinet portrait ambulant. Le sujet est ainsi mis en scène in situ entouré de ses attributs réels ou imaginés. Point de portrait officiel ou de commande ici , la fantaisie des personnalités s'esquisse d'un trait léger.

Un trait qu'il étire jusqu'à devenir fil. Un fil de fer rudimentaire qui se sophistique et dont les effets se démultiplient selon les sujets choisis : portrait, nu ou fresque. Un fil d'allégresse que l'on suit à la trace dans son enchevêtrement maîtrisé.

LUMIÈRE

Francis "FANTÔME" TERRADE

Lampes. Lampadaires. Eclairages urbains ou scéniques. Fantôme compose avec la matérialité de la lumière. Il sculpte sa source, ses faisceaux, sa trajectoire. C'est tourner en rythme autour du spectre des apparences. Pour ramener des corps incandescents.

Francis"fantôme"Terrade est né en 1957 à Cognac. Eclairagiste pour le spectacle vivant depuis 1982, il crée notamment les lampes et la lumière des spectacles du groupe Têtes Raides. Il rencontre en 1989 les sculpteurs Paul Sevehon (1931-1995) et Géza Toth (1944-2007) et partage leurs ateliers. Il fabrique alors des lampes dans un style très personnel, à partir de matériaux récupérés dans les friches industrielles, puis assemblés avec du cuivre.

Fin 1995, une révolution: poussé par ses amis, il se lance dans la sculpture. Il découvre une technique de modelage à chaud avec un alliage d'étain sur du cuivre. Les lampes s'affinent, vont vers l'épure et prennent des formes humaines. L'objet se fait gracieux quand se pose un chapeau doré sur une ampoule pour la tête. La rencontre en 2013 avec "Candide" bronzier d'art, lui ouvre une nouvelle porte: quelques pièces sont retenues pour être moulées et fondues en bronze majestueux. À la suite de cette période, sa recherche continue abouti à la création d'une forme géométrique inspirée du corps féminin qui recompose les arrondies en multiples triangles. Le modèle "Lady Diamond" est crée.

Une Led spot vient se nicher sur le haut du corps, la tête ampoule disparaît pour faire le vide, où un faisceau concentré vient s'éclater sur un chapeau directionnel, en un soleil radieux.

Crédits photos : Mathieu Polo, Charles Serruya, mictis photographe