Une histoire du cinéma français offre une exploration fascinante au cœur des décennies marquantes du 7e art en France.

Les cinq premiers volumes ont visité les années 30 à 70, nous plongeant dans les œuvres, les réalisateurs et les mouvements qui ont façonné notre culture.

Aujourd'hui, nous vous invitons à soutenir la publication du sixième tome, dédié aux années 80, une décennie complexe où le cinéma français a su se réinventer face aux changements sociaux, politiques et techniques.

Format 17x24 cm
500 pages
240 photos en couleur

Une histoire du cinéma français se présente comme une série d’ouvrages, classés par décennies successives (des années 30 à nos jours) pour offrir au lecteur un panorama complet du cinéma français. Pour chaque année sont mis en avant les films majeurs, un grand réalisateur, une actrice et un acteur, ainsi qu’un grand dossier thématique abordant pour le cinéma les questions essentielles de la période. À travers ces analyses, et la mise en perspective des œuvres et des artistes dans un contexte historique, social, politique et même technique, ce livre se veut le récit pertinent – et à l’occasion, impertinent ! – de l’histoire, riche mais encore trop méconnue, de notre cinéma.

délavé chemise blanche, basket, sac en osier), dans ses idées et cela se retranscrit dans ses films. De quoi en faire une égérie des années 70. Mais avec les années 80, tout change. En 1980, elle quitte Serge Gainsbourg, lassée des excès de cet homme violent et destructeur. La même elle tourne La Fille prodigue de Jacques Doillon, qui va devenir son compagnon. C'est Danièle Delorme, coproductrice du film qui a soumis l'idée au réalisateur de prendre Jane car elle la connaissait dans la vie intime et savait à quel point l'actrice-chanteuse pouvait avoir de grands moments de tristesse et parfois d'hystérie. Doillon vient donc sonner directement rue de Verneuil, là où elle vit encore avec Gainsbourg, pour lui demander de faire le film. Pour interpréter ce rôle de fille dépressive entretenant un amour fusionnel, incestuel pourrait-on dire, avec son père, Jane Birkin va travailler comme jamais avec le cinéaste, Doillon la faisant répéter sans cesse pour entièrement gommer, ou le fameux accent anglais (avec faute de français) de l'actrice. Jane apprend à jouer seule, sans le support du texte et d'un partenaire qui lui donnerait la elle intériorise et joue avec son corps la dépression et la frustration. La Fille prodigue, ce n'était pas moi, c'était plutôt lui (Doillon). Or, j'avais l'impression de me ressembler tout à coup. Il vous met à nu, il aime ça. donne un curieux réconfort, quelqu'un qui vous demande autant, qui a tant besoin de vous, et qui vous donne l'impression d'avoir été active, d'avoir participé à un résultat splendide. Avec La Pirate (1984), Jane Birkin redouble d'intensité avec Doillon dont le cinéma est entièrement tourné vers ses acteurs et actrices avec un scénario qui n'évolue pas ou si peu, si ce n'est en exprimant de manière toujours plus forte les émotions des personnages. Abandonnant le réalisme, ce film représente le sentiment dual que vit alors Jane, encore tiraillée entre les deux hommes de sa vie: un Serge encore présent et un Jacques, là certes, mais qui par son sérieux et son implication totale dans ses films, n'investit pas totalement sa relation avec Jane. Le film exhale un parfum de il est d'ailleurs sifflé lors de sa présentation à Cannes et ce, dès le commencement du générique de début. Pour La Pirate, Jane Birkin monte au créneau lors de la conférence de presse pour défendre le film et assumer le caractère homosexuel de sa relation avec le personnage interprété par Maruschka Detmers. Elle fait alors preuve d'une énergie de combattante qui la fera dans les années suivantes s'investir dans de nombreuses causes. Pour Comédie ! (1987), film plus léger tout en étant aussi intense que les précédents, Birkin passe d'une émotion à l'autre dans une même scène, de la frivolité de la 3. Table ronde Jane Birkin-Jacques Doillon animée par Bonnaud à la Cinémathèque de Paris, Jane Birkin. 4 février UNE HISTOIRE DU CINEMA FRANÇAIS 57 1980

Tome 6 : 1980-1989

Que retenir du cinéma des années 80 ? Avec le recul, la décennie semble irrémédiablement liée à une nouvelle esthétique, influencée en partie par la publicité, dont Luc Besson et Jean-Jacques Beineix vont devenir les étendards. Mais la période est évidemment plus complexe : l’arrivée de la gauche au pouvoir, la montée de l’extrême droite, la création de SOS Racisme, l’avènement de la télévision privée vont profondément changer le pays ; ce qui ne va pas manquer de se traduire dans le cinéma. Dans les années 80, les minorités deviennent enfin visibles, qu’elle soit homosexuelle ou immigrée. Les femmes-réalisatrices commencent à prendre le pouvoir en gagnant des prix (Euzhan Palcy pour Rue Cases-Nègres, Agnès Varda pour Sans toit ni loi). Remarquez, dans une décennie riche en grands films, les hommes ne sont pas en reste : Maurice Pialat obtient la Palme d’or pour Sous le soleil de Satan plus de 20 ans après Lelouch et Un homme et une femme ; Richard Dembo un Oscar pour La Diagonale du fou et Jean-Jacques Annaud, un succès international avec La Guerre du feu.
Les grands changements de l’époque passent également par les acteurs qui, pour certains, oubliant le jeu de la comédie, investissent avec talent le terrain du drame : Michel Serrault avec Garde à vue, Coluche avec Tchao Pantin, Daniel Auteuil avec Jean de Florette et Manon des sources.
Pourtant l’essentiel demeure : l’amour français pour les adaptations littéraires et les films en costumes (Un amour de Swann, Le Retour de Martin Guerre, Un dimanche à la campagne, Fort Saganne), un pays qui interroge son passé le plus douloureux (Le Dernier Métro, Une affaire de femmes) mais qui propose désormais des visions noires de futurs possibles (La Mort en direct, Malevil, Le Prix du danger). Car les années fric sont aussi celles de la crise ; un mal finalement plus existentiel que le seul problème systémique du chômage et qui va petit à petit se répandre dans la société jusqu’à faire d’Un monde sans pitié, en 1989, le film d’une génération désenchantée.
Dans toute sa diversité, le cinéma français des années 80 aura finalement survécu aux décès de Jean Eustache, de François Truffaut et de Louis de Funès. Mieux, il a su repartir de plus belle.

important çà et là des touches de rouge; sa station-service. Plus qu'une rencontre également le moyen de chasser son sen- moitié du film, est bel et bien le personnage une complémentarité des couleurs, par cet événement va littéra- timent d'impuissance face à son fils mort pivot du film. Par sa naissance, mi-juif, savamment pensée, qui participe à créer lement réactiver Lambert et à terme. le d'overdose. mi-arabe, l'homme a cette faculté à réunir une ambiance particulière à cette série sortir de son état de mort-vivant. Va Autre résumé possible de Tchao Pan- plusieurs cultures. Dans le c'est bien noire. Que ce soit la qualité des cadrages, naître entre ces deux hommes le début tin: l'histoire d'un homme qui retrouve lui qui fait le lien entre des mondes qui favorisant des plans moyens avec des d'une amitié, plus encore la naissance sa dignité. Le changement est visible, y vivent à côté sans se fréquenter: Lambert personnages perdus au milieu des bou- d'un rapport filial. On le comprendra, compris dans le costume cravate que va dans sa station-service hors du temps; teilles, des éléments de décor, des acces- Lambert a eu un fils, mort d'une overdose, remettre Lambert ou dans l'arme qu'il Lola jeune punkette qui fréquente les parfaite composition pour créer et Bensoussan a suffisamment de points met dans son holster, le renvoyant à son salles de rock (en l'occurrence le Gibus); Richard Coluche. Philippe Léotard Agnès Soral. les images emblématiques de la solitude. communs pour lui rappeler cet enfant ancienne identité, honorable, de policier. le milieu de la drogue tenu par les Maghré- Que ce soit les décors du vétéran Trauner défunt. Bensoussan, jeune un peu paumé, Le chemin pour la dignité sera long, bourré bins et dont le centre névralgique se situe qui, là encore, dessinent une vision d'un plein de vie et d'envie pris dans l'étau du d'une violence montrée crûment, passera dans le café Chez Rachid. Par hasard et Paris loin des dépliants tou- milieu de la drogue, lui offre ainsi un par l'entraide de ce jeune en danger, puis par Bensoussan, ces tribus et territoires ristiques, propre à plonger le spectateur moyen de rédemption; une seconde par la vengeance, mais à la fin Lambert imperméables les uns aux autres vont se dans une atmosphère naturaliste et parti- chance de bien se comporter comme sera redevenu un homme, y compris en mélanger et troubler l'équilibre originel culièrement cinématographique. Sans père, là où il avait échoué dans ce rôle laissant la vie à un criminel. Le retour de du film, entraînant violence mais égale- parler des autres acteurs du film, rendus avec son fils. Cette idée prend un sens la dignité passera également par ment métamorphose des personnages. complexes par l'écriture de Claude Berri. accru dans la deuxième partie du film. Mais comme dans toute bonne série À la fin, Tchao Pantin remportera Pantin, c'est l'histoire de Lam- quand Lambert va décider de venger la noire, le bonheur est toujours succès critique et public avec in fine cinq bert, pompiste de nuit, qui noie sa diffi- mort de Bensoussan. Il sera impossible César, dont deux pour Anconina, un pour culté à vivre dans des litres de rhum: un Là encore, on peut parler de seconde Pantin sans évoquer la notion de Nuytten et évidemment pour Coluche homme seul et taciturne, rongé par la chance, celle d'enfin pouvoir agir en hasard (avec cette rencontre initiale entre comme meilleur acteur. Parti trop tôt, culpabilité, qui se tue à petit feu. Une enquêtant pour débusquer les mé- deux personnages si différents) qui sous- l'acteur n'aura plus l'occasion de composer nuit, Bensoussan (Richard Anconina), un chants trouvant ainsi une incarnation tend le film et donc mettre l'accent sur un autre personnage de la densité de jeune dealer, vient trouver refuge dans physique à la drogue Lambert trouve là Bensoussan qui, s'il n'est présent qu'une D.Z. UNE HISTOIRE DU CINEMA 174 UNE HISTOIRE DU CINEMA FRANÇAIS 175 1983 1983

Tour à tour critique musique et cinéma, auteur pour la télévision et producteur radio, Denis Zorgniotti enseigne désormais l’Histoire du cinéma dans différentes écoles de cinéma.

Diplômé en études cinématographiques et enseignant, Ulysse Lledo est critique de cinéma.

(Sur une idée de Philippe Pallin)

COUP DE PROJECTEUR magazine sur laquelle tombe Besnehard qui, en terrain conquis, lui téléphone pour lui fixer un rendez-vous. Et la jeune Béatrice qui lui raccroche au nez lui reprochant UNE ACTRICE de ne pas lui avoir dit bonjour Mais la jeune femme est ainsi et le reste encore aujourd'hui, libre avec l'envie viscérale de ne pas trop emmerdée. Et ce détachement inné qui vous fait très bien sentir qu'elle n'a besoin de personne, et surtout pas de vous, pour mener une vie intense. À la fin, après avoir encore un peu ramé, Besnehard va convaincre la jeune femme de devenir la Betty imaginée par Beineix (qui la voit dans le rôle dès le premier regard). La suite est connue, 37°2 le matin est un succès, y compris aux USA (rebaptisé Betty Blue): l'actrice avec son tempérament volcanique, son naturel Béatrice Dalle crève l'écran. Peu d'actrice ont marqué les esprits, dès leur premier autant que cette jeune femme d'à peine 22 ans. Il faut dire que ce rôle de Betty lui va comme un gant: une femme prête à tout pour l'homme qu'elle aime, allant jusqu'au bout pour faire reconnaître son talent a toute première séquence de cinéma de Béatrice Dalle est une scène d'écrivain, envers et contre c'est tout elle des années plus tard, évoquant avec L de sexe, frontale, longue de trois minutes. Une entrée dans l'intimité du Isabelle Giordano son travail avec Abel Ferrara (pour le film The 1997), couple de 37°2 le matin (Jean-Jacques Beineix, 1986) qui fait naître au elle avouera pouvoir accepter d'être maltraitée par un réalisateur de cette trempe, public une comédienne qui n'a pas froid aux yeux, entière et instinctive. si le projet le nécessite. Après 37°2 le la lumière trop forte mise sur une actrice La nudité assumée de la scène, et au-delà de tout un film qui parle débutante auraient pu sceller la carrière de Béatrice Dalle et n'en faire qu'un épi- d'amour fou, cache pourtant une des premières méprises que l'on peut avoir sur la phénomène. Mais Béatrice a duré et la cinquantaine de rôles qu'elle a eu au cinéma comédienne: issue d'un milieu catholique pratiquant, Béatrice est très pudique à dessine une carrière riche et hors norme même si la comédienne a également l'inverse de son personnage libéré de Betty; ce qui n'empêcha les journalistes, interview incarné des figures de femme plus classiques du cinéma français, épouse soumise après interview, de lui parler en permanence de sa plastique et de son sex-appeal. à la folie de son mari (Les Bois noirs, Jacques Deray, 1989), ou femme de chambre 37°2 le matin. 37°2 le Trouble Every Day. Aux yeux des vivants. Sa carrière, Béatrice Dalle la doit à un directeur de casting, à savoir Dominique extravertie dans la lignée d'Arletty (Désiré, Bernard Murat, 1996). Un pari gagné, a Besnehard, déjà découvreur de Richard Anconina et de Juliette Pour Dalle, fortiori pour une actrice qui a longtemps dit qu'elle ne pouvait faire un rôle de pas de cours de théâtre, pas de petites figurations ou des signes montrant une envie prématurée d'être comédienne, juste une photo de mode en couverture de Photo 1. Qui sera d'ailleurs devenir son agent jusqu'en 2005. UNE HISTOIRE DU FRANÇAIS 322 UNE HISTOIRE DU CINEMA FRANÇAIS 323 1986 1986

Une histoire du cinéma français se compose de 7 volumes :

1930-1939 (tome 1), format 17x24 cm, 350 pages (disponible)
1940-1949 (tome 2), format 17x24 cm, 400 pages (disponible)
1950-1959 (tome 3), format 17x24 cm, 490 pages (disponible)
1960-1969 (tome 4), format 17x24 cm, 520 pages (disponible)
1970-1979 (tome 5), format 17x24 cm, 480 pages (disponible)
1980-1989 (tome 6), format 17x24 cm, 500 pages (nouveauté)
1990-2000 (tome 7), format 17x24 cm, 480 pages environ (2025)

Chaque volume sera disponible en version brochée et en version cartonnée.

Le premier tirage de la version cartonnée sera une version luxe (pour Ulule) : format 17x24, cartonnée, cahiers cousus, pelliculage mat + vernis réserve, jaquette couleur pelliculage mat et vernis réserve, tirage limité à 100 exemplaires numérotés. Prix de souscription exclusif pour Ulule : 54€ au lieu de 58,90€.

4 marque-pages exclusifs offerts pour chaque tome !

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Pour les contreparties, si vous ne trouvez pas celle qui vous convient, envoyez-nous un mail à contact@lettmotif.com !

COUP DE PROJECTEUR UN ACTEUR Richard Bohringer Entier S'il est un adjectif qui va bien à Richard Bohringer, c'est sans doute L'acteur s'en est d'ailleurs expliqué plusieurs fois, que ce soit en interview ou dans les livres qu'il a écrits, sur ce caractère qui ne triche pas. Dans le livre C'est beau une ville la nuit, il révélait entre autres son addiction à l'alcool et à des compagnes de nuit sur lesquelles il s'est jeté sans réserve, dans un excès qui est chez lui une seconde nature. Dans Quinze rounds, il avouait des regrets, notamment de mal s'être comporté sur des tournages, apprenant son texte au dernier moment, se mettant en danger et au-delà le film entier. Si je ne tourne plus, c'est de ma faute, j'étais infernal. Comme pour Une époque formidable (Gérard Jugnot, 1991) où se faisant des amis de circonstance du côté de Porte de la Chapelle, dormant dans des endroits interlopes sous le coup de l'alcool, il arrivait avec une heure de retard sur le tournage, crevé et encore ivre. Et puis, il y a découverte à l'occasion des Caprices d'un fleuve (Bernard Giraudeau, 1997) qui lui donna envie de prendre la nationalité sénégalaise en 2002. Un pays, et au-delà un continent, qui lui fit délaisser la France et le cinéma, trouvant sans doute une vérité qu'il n'avait jamais trouvée chez nous, singulièrement dans un cinéma qui favorise plus la compétition que les sentiments vrais. Au début, il y a le traumatisme des origines, d'un enfant né pendant la guerre d'une Française et d'un officier allemand. Toute mon enfance, j'ai entendu que j'étais le fils d'une pute et d'un boche. On imagine l'émotion du comédien se retrouvant dans Après la guerre (Jean-Loup Hubert, 1987) à jouer un soldat allemand perdu pendant la débâcle allemande de 1944. Face à des enfants, son personnage témoigne d'une humanité que n'a pas eu beaucoup de mal à jouer l'acteur, un soldat victime des circonstances d'une Histoire trop grande pour lui (comme l'ont été les propres parents de Bohringer et l'enfant qu'il était avec). 1. Dans Quinze Flammarion, 2016. Richar UNE HISTOIRE DU CINEMA FRANÇAIS 366 1987

Introduction Une décennie en trompe-l’œil

1980
Présentation L’année 1980
Le film de l’année Le Dernier Métro (François Truffaut)
Gros plan Mon Oncle d’Amérique (Alain Resnais)
Gros plan Sauve qui peut (la vie) (Jean-Luc Godard)
Gros plan Le Roi et l’Oiseau (Paul Grimault)
Coup de cœur Loulou (Maurice Pialat)
Coup de cœur Extérieur, nuit (Jacques Bral)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur Maurice Pialat
Une actrice Jane Birkin
Un acteur Claude Brasseur
Dossier de l’année Adolescente(s)

1981
Présentation L’année 1981
Le film de l’année La Guerre du feu (Jean-Jacques Annaud)
Gros plan La Femme d’à côté (François Truffaut)
Gros plan Allons z’enfants (Yves Boisset)
Coup de cœur Malevil (Christian de Chalonge)
Coup de cœur Une étrange affaire (Pierre Granier-Deferre)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur Jacques Doillon
Une actrice Fanny Ardant
Un acteur Michel Serrault
Dossier de l’année Policier 80

1982
Présentation L’année 1982
Le film de l’année Une chambre en ville (Jacques Demy)
Gros plan Le Retour de Martin Guerre (Daniel Vigne)
Gros plan Les Fantômes du chapelier (Claude Chabrol)
Coup de cœur L’Étoile du Nord (Pierre Granier-Deferre)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur Claude Miller
Une actrice Nathalie Baye
Un acteur Gérard Depardieu
Dossier de l’année Les immigrés

1983
Présentation L’année 1983
Le film de l’année À nos amours (Maurice Pialat)
Gros plan L’Été meurtrier (Jean Becker)
Coup de cœur Tchao Pantin (Claude Berri)
Coup de cœur Rue Cases-Nègres (Euzhan Palcy)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur Claude Berri
Une actrice Sandrine Bonnaire
Un acteur Philippe Léotard
Dossier de l’année Critique et cinéma

1984
Présentation L’année 1984
Le film de l’année Un dimanche à la campagne (Bertrand Tavernier)
Gros plan Fort Saganne (Alain Corneau)
Gros plan La Pirate (Jacques Doillon)
Coup de cœur La Diagonale du fou (Richard Dembo)
Coup de cœur Notre histoire (Bertrand Blier)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur Éric Rohmer
Une actrice Maruschka Detmers
Un acteur Gérard Lanvin
Dossier de l’année Les années Splendid

1985
Présentation L’année 1985
Le film de l’année Sans toit ni loi (Agnès Varda)
Gros plan Shoah (Jacques Lanzmann)
Coup de cœur Rendez-vous (André Téchiné)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur André Téchiné
Une actrice Sophie Marceau
Un acteur Jacques Villeret
Dossier de l’année Les femmes réalisatrices

1986
Présentation L’année 1986
Le film de l’année Jean de Florette/Manon des sources (Claude Berri)
Gros plan Le Rayon vert (Éric Rohmer)
Gros plan Mauvais sang (Leos Carax)
Coup de cœur Mélo (Alain Resnais)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur Alain Cavalier
Une actrice Béatrice Dalle
Un acteur Michel Blanc
Dossier de l’année La télévision

1987
Présentation L’année 1987
Le film de l’année Au revoir les enfants (Louis Malle)
Gros plan Tandem (Patrice Leconte)
Gros plan Soigne ta droite (Jean-Luc Godard)
Coup de cœur Sous le soleil de Satan (Maurice Pialat)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur Patrice Leconte
Une actrice Nicole Garcia
Un acteur Richard Bohringer
Dossier de l’année L’homosexualité

1988
Présentation L’année 1988
Le film de l’année Une affaire de femmes (Claude Chabrol)
Gros plan Itinéraire d’un enfant gâté (Claude Lelouch)
Gros plan Quelques jours avec moi (Claude Sautet)
Coup de cœur La Lectrice (Michel Deville)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur Jean-Jacques Annaud
Une actrice Sabine Azéma
Un acteur Daniel Auteuil
Dossier de l’année L’esthétique pub

1989
Présentation L’année 1989
Le film de l’année Nocturne indien (Alain Corneau)
Gros plan La Vie et rien d’autre (Bertrand Tavernier)
Gros plan Trop belle pour toi ! (Bertrand Blier)
Gros plan Un monde sans pitié (Éric Rochand)
Coup de cœur Monsieur Hire (Patrice Leconte)
Arrêts sur images Autres critiques
En accéléré Autres films
Un réalisateur Raymond Depardon
Une actrice Josiane Balasko
Un acteur Philippe Noiret
Dossier de l’année La Révolution française

LE FILM DE L'ANNÉE À nos amours de Maurice Pialat 1983 99 minutes cadre privilégié des vacances dans le Avec Sandrine Maurice Loin de la famille, cela pourrait être le Ker, Dominique Pierre-Loup Rajot, Cyril Collard temps du bonheur et de la le Scénario Arlette Langmann, les garçons, ce début pose déjà le Maurice Pialat Image Jacques Loiseleux cadre de ce que sera l'essence du per- Production Gaumont sonnage de une jeune fille ins- Les Films du Livradois tinctive qui derrière sa soif de jouissance cache une face plus sombre et plus tor- aurice Pialat avait d'ores turée. Car si Suzanne couche, elle ne se M et déjà fait du couple lie pas, ou plutôt elle semble fuir l'amour (Nous ne vieillirons pas (et le garçon qui tient à elle avec). Cette Loulou) et de volonté de ne pas s'engager la famille (L'Enfance nue, pour ne pas souffrir peut-être de l'abandon La Gueule ouverte) les sujets centraux (qui pourrait rapprocher ce film de Jeune de ses films. D'une certaine manière, À et jolie de François Ozon, le côté tarifé en nos amours fait la synthèse de son aussi à voir avec la peur de devenir (avec Passe le bac d'abord qui étudiait comme toutes les femmes, d'abandonner les rapports de groupe de jeunes) en pre- finalement le flou sentimental de l'ado- nant Suzanne une adolescente lescence pour pleinement entrer dans de 15 ans comme le personnage central l'âge adulte. De cela, le film traite sans de son film. À le projet n'était l'assener non plus, sans être démonstratif pas celui-là mais la rencontre avec la ou trop appuyé, comme sait le faire le comédienne débutante donna envie au cinéma de Pialat. Et fuit la démagogie de réalisateur de réorienter son film. faire un personnage sympathique. À nos amours commence sur elle. À nos amours ne fait pas dans la psy- Légende avec elle (et ne la quittera pas) dans le chologie mais va, tout au long de son UNE HISTOIRE DU CINEMA FRANÇAIS 169 1983

Revue de presse (extraits) des tomes précédents

[…] S’il est difficile de résumer la richesse de ce nouveau volume (comme cela était aussi le cas pour tous les précédents), on peut sans risque avancer que les amateurs de cinéma français (et même les simples curieux) y trouveront largement leur compte.
Jonathan fanara, LeMagDuCiné

[…] La meilleure période du cinéma français s’étale ainsi devant nous dans une débauche de notes, de critiques, d’articles passionnants écrits par des passionnés. […]
Didier Desrimais, Causeur

[…] Il y aura 7 tomes, ça va du parlant au XXe siècle, et c’est remarquable… […]
Michel Coulombe, Radio Canada

[…] En plus du respect de la chronologie et d’un style clair, les deux auteurs se permettent, comme à leur habitude, des coups de projecteur sur certains films, réalisateurs, acteurs, actrices, etc. On lira ainsi, entre autres, un beau portrait de Max Ophüls ou encore un très bel hommage à Bourvil et à toute sa palette de comédien, découpée en Face Sud (côté solaire, léger, drôle) et Face Nord (sombre, méchant, taiseux). […]
Julien Coquet, Toute la Culture

[…] En 380 pages, riches de nombreux portraits des réalisateurs et acteurs, de filmographies et, ce qu’il ne fallait pas passer sous silence, des précisions sur le comportement courageux ou peu glorieux de certaines des grandes figures de l’époque, voilà un ouvrage aussi complet que passionnant.
Jean-Pierre Andrevon, L’Ecran fantastique

[…] Le Cinéma n’est plus une affaire d’universitaires, mais de gens passionnés : et c’est cette passion qui permettra le passage du flambeau aux jeunes générations, et du coup, la transmission du savoir. Et ça tombe bien, parce que ce Une histoire du cinéma français est clairement un livre de passionnés, qui nous transmettent ici avec générosité leur amour infini pour ces films, et pour les gens qui les ont faits, réalisateurs, acteurs, producteurs. […]
Eric Debarnot, Benzine Mag

[…] Volumineux, suffisamment transversal pour aller de la censure aux compositeurs en passant par le motif de la voiture, ce quatrième volume d'Une Histoire du cinéma français ne déroge pas aux fondements posés par ses prédécesseurs : mettre en miroir l’actualité sociale et politique de la France et sa production cinématographique. […]
Jonathan Fanara, Le Mag du Ciné

Abondamment illustrée, voici une excellente entrée en matière pour l’âge d’or du cinéma français, à l’usage des curieux. Pour chaque année, les auteurs donnent une entrée en matière générale (les événements de l’actualité), et font suivre par un dossier précis (“Un cinéma politique ?”, “Le réalisme poétique”) un coup de cœur (La Kermesse héroïque, Pépé le Moko) et un coup de projecteur (Arletty, Mireille Balin, Jean Grémillon). Un excellent livre de référence.
François Forestier, L’Obs