Version numérique : disponible en pdf (avec photos) ou ePub (sans photos) (14,90€)
Version brochée noir et blanc : format 13x21 cm, 268 pages, 100 photos pleine page noir et blanc (22€)
Version brochée couleur : format 13x21 cm, 268 pages, 100 photos pleine page en NB et couleur (29,90€)
Version luxe couleur : format 17x24 cm, couverture cartonnée + jaquette, cahiers cousus, 268 pages, 100 photos pleine page NB et couleur, tirage limité à 100 exemplaires numérotés et signés par l'auteur (44,90€)
Et pour la première fois en version audio ! CD Digipack, texte lu par l'auteur (16,90€)

Je ne crois pas que Cassavetes puisse laisser qui que ce soit indifférent. Encore faut-il se lancer dans ses films.

Je me demande s’il n’y aurait pas des gens que ce cinéma pourrait inquiéter. Je comprendrais en tout cas qu’on puisse avoir un peu peur de se lancer. C’est peut-être pour ça que j’ai écrit ce livre. Pour que l’on comprenne qu’il n’y a pas de risque majeur. Et puis, peut-être que cet ouvrage peut accompagner la découverte de ces films, on ne sait jamais.

Peut-être aussi que ce texte donnera envie à certains de se replonger dans cette énergie folle que sont les films de Cassavetes.

Que le lecteur se rassure, ce livre n’a pas vocation à donner des leçons ni à imposer un sens quelconque. Je pense qu’il peut en revanche servir comme un petit plan que l’on aurait griffonné sur un coin de table, en fin de soirée.

De toute façon, faudrait être bien con pour essayer de figer Cassavetes dans une interprétation car il reviendrait des morts pour tout casser. L’œuvre du cinéaste est trop vaste, c’est un flux si puissant qu’on peut seulement apprendre à ne pas s’y noyer, de là à parvenir à un faire un dos crawlé, c’est une autre histoire.

Cassavetes interdit d’étaler sa science pour briller dans les salons, pourtant y en a encore qui essaient. Comme ça m’énerve, j’ai préféré opter pour cette forme très libre qui veut se couler dans l’œuvre. Je ne sais pas si j’y suis parvenu, mais c’était mon objectif. Et c’était plaisant de se sentir un peu plus proche de tous ces personnages. J’espère que le lecteur vivra quelque chose d’un peu similaire.

Quentin Victory Leydier

Passionné par le cinéma depuis toujours, Quentin Victory Leydier a réalisé plusieurs courts-métrages, avant de consacrer sa vie à l’enseignement des lettres modernes au collège. Après Retour à Philadelphie, son premier ouvrage consacré à la saga Rocky, il s’intéresse aux films réalisés par Stéphane Brizé avec Vincent Lindon avec Stéphane Brizé-Vincent Lindon, les plans de bataille.

Les films de Cassavetes sont une leçon de pureté. Qu’on les aime ou non, qu’on s’y ennuie ou pas. Je veux dire qu’ils transigent peu.

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Les hommes ont peur. Peur de ne pas être à la hauteur, peur du regard des autres hommes, peur de ne plus plaire, peur de se voir remplacer par la nouvelle génération masculine.
À cet égard, les personnages de Freddie (Fred Draper) et de Jim (Val Avery) sont emblématiques. Ils cherchent à briller, veulent leur part. Jim se décoiffe et se débraille pour faire croire à son camarade Joe qu’il a couché avec Jeannie. On assiste régulièrement à des combats de coqs.
Si ce n’était pas au fond émouvant, ça en serait ridicule.

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Une autre dispute masculine est particulièrement brutale, c’est sans doute la plus violente de tous les films de Cassavetes à mon avis, elle se trouve dans Shadows, à la fin. Ben et sa petite bande sont allés encore une fois draguer des femmes et les compagnons qui se présentent comme les légitimes s’en prennent à eux pour les faire partir. Les deux équipes sortent et se tapent dessus jusqu’à ce qu’ils se retrouvent tous amochés. Il faut dire qu’ils ne font pas semblant. Le combat est plus réaliste et sauvage que ne l’est par exemple celui qui oppose Zelmo et Seymour sur le parking du restaurant dans Minnie et Moskowitz. En effet, l’altercation entre ces deux hommes ressemble plus à une performance de danse contemporaine qu’à un règlement de compte (d’autant qu’il n’y a pas de bruitages pour les coups).

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Les hommes jouent dans la rue. Pour masquer ou oublier leur chagrin. Tout le film n’est d’ailleurs qu’un jeu, parfois un peu lugubre, mais un jeu quand même. Et si les hommes sont maladroits par moments avec les femmes, certains diraient même qu’ils sont méchants ou dominateurs, c’est parce qu’ils font des gamineries. On se demande s’ils ne cherchent pas surtout une mère plutôt qu’une poule, une femme qui pourrait les rassurer et les consoler.

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Les films de John sont les films de l’amour sans limite. Comme celui de Mabel. Comme celui aussi de Seymour Moskowitz (Seymour Cassel et sa belle moustache). On ne sait pas d’où provient cet amour ni où il mène.
C’est une puissance qui dépasse l’entendement, qui gronde, c’est une énergie sans cesse renouvelée. On ne peut rien contre lui. Le corps de Seymour est tout entier dirigé par l’amour. Il y a parfois quelque chose d’enfantin dans la manière que ce personnage a de démontrer son amour, comme lorsque Seymour marche sur ses mains sur le parking. C’est un corps qui veut plaire à Minnie, c’est aussi un corps qui semble ne pas réussir à contenir son enthousiasme, sa joie. C’est la même chose qui apparait quand il se met à courir devant Minnie, lui expliquant que c’est ainsi qu’il se vide la tête.

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Une femme sous influence n’est pas un film particulièrement drôle, pourtant on y rit plusieurs fois. Nerveusement, peut-être. Mais jamais on ne rit des personnages. Jamais on ne se moque d’eux. Et ça, c’est très important.

Pour la première fois aux éditions LettMotif, le livre est également disponible en version “Livre audio”, avec le texte lu par l’auteur, Quentin Victory Leydier.

Stéphane Brizé-Vincent Lindon, les plans de bataille

La relation artistique qui unit Stéphane Brizé et Vincent Lindon au travers de cet ensemble (Mademoiselle Chambon, Quelques heures de printemps, La loi du marché, En guerre, Un autre monde) est probablement l’une des plus belles et des plus riches de ces dernières années.

Il m’a semblé plus que logique d’y consacrer un ouvrage tant leurs films sont d’une brûlante actualité et m’apparaissent comme profondément indispensables dans ce monde qui est le nôtre. Ils sont un miroir qu’il est nécessaire de tourner vers soi.

Ce livre qui se veut à la fois analytique et personnel est ma manière de rendre, modestement, hommage à ces deux hommes. Il tente de mettre en lumière des constantes, des procédés filmiques (le plan-séquence, par exemple) et s’arrête également sur des thématiques fortes comme le travail, bien sûr, ou encore le langage et sa possible instrumentalisation.

Plus que jamais, il me semble, le cinéma français et la société peuvent être fiers de compter parmi eux de pareils artistes.

Plus d’infos sur le livre : cliquez ici

Retour à Philadelphie, promenade analytique et amoureuse avec Rocky et Stallone

Réhabiliter la saga Rocky auprès de ceux qui la dénigrent. Faire aimer Sylvester Stallone auprès de ceux qui le méprisent. Retour à Philadelphie semble de prime abord poursuivre ce but. Rien n’est pourtant si simple, a fortiori dans un livre qui justement veut montrer que toutes les étiquettes collées au personnage et à son créateur sont réductrices.

Alors, Rocky, self made man ? Loser ? Héros machiste ? Reaganien ? Tout est évidemment moins binaire que cela et mérite qu’on s’y attarde.

Retour à Philadelphie, c’est ainsi une balade dans l’œuvre de Rocky. Une démarche personnelle et bienveillante qui veut, avec humilité, ouvrir de nouvelles perspectives sur la vision d’une saga cinématographique, trop facilement jetée aux orties. Pour cela, Quentin Victory Leydier, avec son âme d’avocat sensible et passionné, n’hésite pas à convoquer la philosophie grecque, Le Marchand de Venise et Pierre Bourdieu (Rocky ne mérite-t-il pas le meilleur ?) pour donner plus de crédit encore à son ressenti. Quitte à imaginer un dialogue, amusé et amusant, entre lui-même et Stallone !

Retour à Philadelphie, un livre unique sur un héros unique, Rocky Balboa.

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