Ci-dessus, simulation de la couverture. Le titre et les textes seront imprimés en marquage à chaud noir brillant. Par souci de visibilité sur la version numérique, ils apparaissent ici en blanc.

Monographie de Matthieu Chazal

Au carrefour des anciens et nouveaux empires, Levant traverse le Bosphore qui relie mers Noire et Méditerranée, frontière géographique entre Orient et Occident.

Levant explore d’Est en Ouest – des Balkans au Caucase, d’Ukraine à l’Iran, l’Irak, la Syrie et au-delà – les dilemmes d’une vaste région de confluences et de tensions culturelles où se déroulent plusieurs théâtres de guerre.

Levant longe les tourments du passé inscrits dans la mémoire des paysages : les cités antiques grecques sur les côtes turques, les églises arméniennes abandonnées autour du Mont Ararat, les tombes qui s’alignent par milliers au cimetière de Srebrenica sont autant de traces d’une histoire violente. La guerre revient : les djihadistes ravagent l’Irak et la Syrie, terrorisent les capitales européennes ; la Russie de Poutine assiège les frontières orientales de l’Europe. Les horizons penchent, la terre tremble, l’onde de choc traverse toute la péninsule.

Tourments passés et contemporains donnent au récit du Levant sa voix et son rythme, et tracent, depuis une quinzaine d’années, l’itinéraire du photographe. Sur son chemin : la crise migratoire - corps jetés en Méditerranée et sur la route des Balkans – l’intégrisme islamique en Iran, les tensions au Caucase, les guerres en Irak, en Syrie, en Ukraine.

Sur ces territoires, Matthieu Chazal photographie la dualité, les contraires : il y a la tension qui précède l’action, la brutalité des combats, les accalmies. Entre deux feux, on maintient un semblant de vie ordinaire : on se marie encore, on va au cimetière, à l’école, au marché, aux bains ; on se rassemble et circule, on rit, on pleure.

Levant se compose de scènes de la vie quotidienne, de champs et de friches, palais et ruines, costumes chatoyants et uniformes austères, frontières cadenassées et laissez-passer, impasses, confins, horizons. A hauteur d’hommes, Matthieu Chazal laisse place à la spontanéité des personnages qui entrent dans le cadre, à la disparité de leurs sentiments et passions. Il capture à la volée des péripéties anodines et modestes, des presque-rien qui donnent au récit une dimension théâtrale. Ici se jouent la violence et la trêve, l’aventure, l’errance, l’attente, l’équilibre fragile entre ordre et désordre, entre vie et mort.

CARACTÉRISTIQUES : 16,5 X 22,5 cm 188 pages 78 photographies noir et blanc français, anglais Couverture rigide Ouverture à 180°, ouverture Matthieu Chazal complètement à plat relié

Choix de votre tirage 13x18 ou 24x36 pour les packs livre + tirage 2 5 1 3 6 4

Matthieu Chazal est un photographe français indépendant diplômé en philosophie, géographie et journalisme, trois disciplines compagnes de route de ses investigations. Son travail explore des territoires en tension, des frontières en rupture et questionne les notions d’identité culturelle, de mémoire, de migration, d’exil.

Après avoir travaillé au quotidien Sud Ouest de 2001 à 2005, il réalise des reportages en Afrique de l’Ouest (Sénégal, Niger), puis un projet documentaire sur les Tsiganes en Turquie. Il participe à partir de 2009 à des expositions collectives et personnelles en France et en Turquie (Cité nationale de l’histoire de l’immigration, Paris ; festival Fotoistanbul...).

Depuis plusieurs années, Matthieu Chazal parcourt Europe de l’Est, mer Noire, Méditerranée et Moyen-Orient à la rencontre d’une constellation de paysages géographiques, culturels et historiques. Il en compose des séries de Chroniques (d’Irak, d’Iran, du Caucase, d’Ukraine…) distinguées par plusieurs prix et bourses : bourses du CNAP et de l’ADAGP, prix des Amis du Musée Albert Kahn, W. Eugene Smith Fund (finaliste)…

Matthieu Chazal est soutenu par la galerie HEGOA depuis plusieurs années et sera exposé par l’Atelier / Galerie TAYLOR, 7 rue Taylor Paris 10ème, en septembre 2024.

LES AUTEURS Les préfaces ont été rédigées par Mathias Énard et Paul Salopek et la postface par Aurélia Coulaty.

Aurélia Coulaty est écrivain et artiste-interprète. Elle explore divers genres et expressions artistiques, croisant la sociologie, la poésie et le documentaire.

Après une spécialisation universitaire sur l’écriture de Nicolas Bouvier, elle enseigne la littérature et réalise des reportages sur le patrimoine naturel et culturel ; à travers les récits de voyage, puis d’exil, elle s’intéresse aux parcours migratoires et à la continuité des transmissions. Aurélia Coulaty écrit des textes muséographiques, des documentaires poétiques, des critiques littéraires et des essais dans le domaine des arts visuels. Son dernier ouvrage, Aux Îles, est paru en 2023 aux éditions Actes Sud.

Extrait : "Levant offre un chant à cette rhapsodie méditerranéenne qui répand dans les terres son récit obsédant: celui-ci est multiple, il enchâsse tant d’histoires, il décline ses vers sans jamais dire la fin. Si ses turbulences font autant de chapitres, c’est que les cultures voisines ont encore à se dire, elles s’attendent au tournant: elles n’ont pas fini de faire trembler leurs rives, leurs pays et leurs peuples".

Mathias Énard est écrivain et producteur à France Culture. Après avoir étudié le persan et l’arabe, il effectue de longs séjours au Moyen-Orient. Dans ses romans, tous publiés chez Actes Sud, il explore les thèmes de l’altérité et des interactions entre l’Orient et l’Occident. Il est notamment l’auteur de Zone (2008, prix Décembre, prix du livre Inter) et de Parle-leur de batailles, de rois et d’éléphants (prix Goncourt des lycéens en 2010).

Avec Boussole, œuvre consacrée aux échanges incessants entre les deux rives de la Méditerranée orientale, Mathias Enard reçoit en 2015 le prix Goncourt.

Extrait : "Tout ne sera pas que beauté dans cette histoire. Ou si. Qui sait. La violence survient comme par hasard, parce qu’on descend des fleuves, le Danube, le Dniepr, l’Euphrate; la mort ressemble au Bosphore, elle se traverse."

Paul Salopek est un écrivain et journaliste américain. Pour le Chicago Tribune, The Atlantic, Foreign Policy ou National Geographic, il couvre les événements en Afrique, dans les Balkans, en Asie Centrale ainsi que les guerres d’Afghanistan et d’Irak. Pour ses reportages, il reçoit deux prix Pulitzer du journalisme.

En 2013, Il s’élance depuis l’Ethiopie dans une longue marche à travers le monde, reprenant le chemin des premières migrations humaines. Pour ce projet, intitulé Out of Eden Walk, soutenu par Knight Foundation et National Geographic Society, Paul Salopek a traversé le Moyen-Orient et le continent asiatique. Il est actuellement en Chine et marchera jusqu’à la Terre de Feu au Chili.

Extrait : "Je repense à notre longue marche à travers l’Anatolie orientale. Les bouleaux immaculés de ces jours d’hiver. Une neige aussi blanche que le yaourt local. Les hautes steppes étincelant de leurs chevaux en liberté. Les villages arméniens depuis longtemps abandonnés, envahis par les herbes. Et, oui: cette vieille, vieille lumière."

National Geographic Out of Eden Walk

Lionel Catelan est un designer graphique indépendant. Son travail éditorial se pose comme construction du regard et du savoir où les livres sont élaborés comme des objets sensibles de transmission. Il travaille avec des centres d’art ou des institutions: le Cnap, les Ateliers Médicis, la Bibliothèque Kandinsky; les éditions Dilecta, L’arachnéen, Les presses du réel; avec des artistes ou encore des labels de musique.

Thomas Consani / Matthieu Chazal : dialogue entre tireur et photographe

Pour ce livre, nous avons choisi de faire des tirages argentiques et de les scanner plutôt que d'utiliser les négatifs.

Thomas Consani, tireur au laboratoire PICTO, a tiré l’ensemble des photographies de l’ouvrage. Dans la naissance d’une photographie argentique, le tireur joue un rôle fondamental aux côtés du photographe. Se noue entre eux une relation professionnelle faite de confiance, de dialogue, bientôt de complicité.

Ils définissent ensemble une sorte de grammaire du tirage : valeurs de noir, de gris, densité, contraste, maquillage, choix des papiers et des formats… Les images reçoivent un double regard, celui du photographe qui en fait la sélection, et celui du tireur qui, dans l’intimité de la chambre noire, en donne une interprétation selon sa sensibilité.

Selon Thomas Consani, la relation entre le photographe et le tireur peut être comparée à celle qu’il existe entre un compositeur et un interprète : « Sous l’agrandisseur, mes mouvements de main, qui viennent masquer des zones de l’image, me sont propres - comme une suite de Bach jouée par Glenn Gould ou Brad Mehldau ». Chaque tirage est ainsi singulier, unique, non reproductible à l’identique.

« Les photographes confient leurs négatifs au tireur pour en extraire la quintessence ». Thomas Consani.

Merci à tous les partenaires qui soutiennent et rendent possible ce projet de livre :

Le CNAP - Matthieu Chazal est lauréat de la bourse Photographie documentaire 2022
L’ADAGP - Matthieu Chazal est lauréat de la dotation Monographie en 2023

Les Amis du Musée Albert Kahn
Le Laboratoire PICTO
La Galerie HEGOA
L’Imprimerie Escourbiac

L’atelier / Galerie TAYLOR