Notre compagnie est la Compagnie demain il fera jour. Elle s'est faite connaitre avec ses deux premiers spectacles intitulés "Demain il fera jour !" et "Maintenant !", notament au festival d'Avignon en 2009, 2010 et 2011, comme en témogne ce reportage de France 3 :

Pour ce spectacle comme pour les précédents, la création est totale : texte, décors, machinerie, lumières, musiques... chaque pan de ce spectacle à fait l'objet d'un authentique travail de création...

Auteur et comédien : Vincent Clergironnet

Je me forme, au fil des rencontres et auprès de plusieurs metteurs en scène, à un théâtre du « corps » qui exige une présence scénique forte, qui envisage le jeu avant tout comme un travail de générosité et une recherche autour du positionnement de l’acteur (à savoir d’une posture intérieure qui centre le comédien sur son «service» et qui met au centre de son travail la disponibilité et la confiance).

Je considère comme ma véritable école, douze années de création collective et de travail au sein de compagnies que j’ai contribuées à créer et à faire vivre. Ces grandes aventures m’ont permis de me définir comme un acteur «tout terrain», travaillant pour le jeune public ou sur des créations originales, et d’aborder de grands rôles du répertoire tel que «Roméo» ou «Cyrano de Bergerac».

A cette exigence du travail de l’acteur j’ai associé mon amour des mots, des grands textes, de l’écriture et de la parole.

J’ai entamé depuis trois ans un travail d’écriture et d’interprétation au travers de créations telles que «Demain il fera jour !» et «Maintenant !». Celui-ci a permis l’émergence d’une sorte d’identité artistique dans laquelle je me reconnais pleinement et que j’aspire à partager amplement !

Domnique Posca : comédienne

Je viens du théâtre gestuel, j’ai été formée par Sabine Delanoy, formation Etienne Decroux (école le Carrée Sylvia Montfort). Je trouve que la justesse d’un personnage, d’une attitude, d’une émotion, passe avant tout par le corps.

J’ai affiné cette discipline en me formant au masque avec François Cervantès (école du cirque de Chalon).Je pense que le masque est un des outils privilégiés de transformation, où on donne libre court à « l’intelligence » du corps. A partir du masque, j’ai eu envie découvrir la voix , le texte avec, entre autres, Philippe Hottier (un travail sur le conte). J’ai depuis beaucoup exploré le personnage de l’acteur –conteur, car il peut prendre le point de vue de tous les personnages de son histoire et s’offrir le plaisir de passer d’un rôle à l’autre, pour conter son récit. Et aujourd’hui mes personnages sont riches de toutes ces découvertes.

Cédric Le Guillerm : compositeur

J'entre à l’âge de 10 ans au conservatoire d’Andorre pour y étudier le piano, un passage éclair pour rejoindre assez vite le banc des autodidactes. L’envie de devenir compositeur se dessine vers l’âge de 14 ans. Constituant alors peu à peu mon studio de création musicale je vois dans les synthétiseurs et l’enregistrement le moyen de réaliser toutes sortes de musiques sans forcément passer par l’écriture. Une découverte de la musique par l’expérience.
A 17 ans, passionné par la musique électronique, je joue dans diverses soirées de la région nantaise. Parallèlement, je découvre la musique de film et l’orchestration.

L’envie de me confronter à une voie plus officielle de l’apprentissage musical m'amène alors à suivre quelques cours à l’école de musique de Cholet. Puis je m’installe à Nantes à l’âge de 21 ans et réalise mes premières commandes pour le théâtre. S’enchaîneront plusieurs dizaines de musiques de spectacles, de documentaires, de films d’animation et de courts métrages. Ayant toujours travaillé le piano à ma manière, je me produis également aujourd’hui en tant que pianiste improvisateur.

La rencontre avec Vincent marque un tournant vers une écriture plus personnelle. Les musiques du diptyque théâtral “Demain il fera jour ! / Maintenant !” ont retenues l’attention de la critique et du public, notamment lors des trois derniers festival d’Avignon. Une invitation à continuer cette recherche sur la place de la musique au théâtre, son rapport au texte, son rapport à la mise en scène.

Valentin Monnin : éclairagiste, constructeur de décors et musicien

Formé à la régie lumière pour le spectacle vivant au CFPTS de Paris Bagnolet, j’œuvre depuis 1995 pour différentes compagnies de spectacles de rue, de théâtre et de danse. Mon activité s’est étendue au fil des années à la régie plateau, à la régie générale et surtout à la construction de décors.

Je nourris une passion pour l’acquisition et le développement de tout « savoir faire » (bois, fer, pierre, mécanique…) qui puisse être au service de la création.

Au centre de ma recherche il y a le rapport entre l’homme et la matière dont l’acte technique doit être une expression et une redécouverte. En cela il peut être posé comme acte artistique authentique (que ce soit au niveau de la lumière ou du décor, d’une simple boite de contre plaqué ou de machines plus complexes).

Anne Claire Jude : machiniste, constructrice de décors et artificière.

Formée à l’école des beaux-arts d’Epinal puis à l’école supérieure d’arts de Metz, la magie et la puissance de la lumière, me guident vers la photographie argentique et la peinture. Convaincue de la puissance du spectacle vivant, en parallèle de ces études, j’effectue des stages dans le milieu du spectacle vivant afin d’approcher ce monde et d’y appréhender la lumière et l’espace.

C’est par ce mélange entre arts plastiques et technique du spectacle vivant, que peu à peu, considérant que la lumière est une matière et que la scénographie d’un spectacle est un organisme vivant, je commence à travailler comme machiniste, constructrice de décors et scénographe.

Pour moi, technique et création ne font qu’un, la technique est un rouage, un ingrédient d’un spectacle et non une gangue inerte où s’enferme le spectacle. Assembler, régler, retoucher pour être prêt à jouer, l’obscurité laisse alors place à la lumière : tout bascule.

Il se produit un décollage à l’allumage et le spectacle nous emporte dans un ailleurs.

A propos de notre spectcale Demain il fera jour ! :

Et à propos de Maintenant ! :