Court métrage réalisé par Jérémie Duvall et Oscar Dorby

« OBSESSION » est né de la volonté de réaliser un court-métrage en tandem pour pouvoir comparer nos idées, nos connaissances, nos références afin que chacun puisse s’y reconnaitre.

En sortant de la projection de « Drive », nous étions ébahis par la mise en scène de Nicolas Winding Refn, notamment, ses changements de rythme, d'intensité... Cela nous a donné l’idée de tourner un film où l’atmosphère serait construite sur les variations des émotions du personnage principal évoluant au cours de l'histoire, à l’image de Ryan Gosling, qui bascule d’une apparence inoffensive à la pure violence.

Nous avions envie de suivre un homme dans une obsession qui se répète chaque année, quelqu'un qui n'arrive pas à se libérer de son fardeau obsessionnel, à l’image d’Alex d’Orange Mécanique de Stanley Kubrick, qui ne peut se libérer de son obsession pour le sexe et la violence malgré le traitement suivi.

Les réalisateurs :

Jérémie Duvall

Oscar Dorby

Les acteurs :

Xavier Maly

(Personnage Principal)

Notre personnage principal est obsédé par la mort de sa fille des suites d’une mucoviscidose. Il se croit responsable de cette tragédie tout en étant persuadé qu’il pourra toujours la sauver.

La musique du film revêt une importance pour accroître le rythme, accentuer l'ambiance et intensifier les émotions. Nous disposions de plusieurs sources d'inspiration comme Howard Shore, Bliss, Hans Zimmer ou Yann Tiersen. Aussi, avons-nous porté notre choix sur un jeune compositeur de talent, Benoît Médori, dont les premières armes musicales pour les documentaires pour Arte : « Michelin » ou « Le Maréchal Pétain », se sont révélées en parfaite adéquation avec le sujet filmé.

La structure du film se compose de trois parties :

Au cours de la première partie fimée à la manière d’un thriller, nous sommes dans la tête de notre héros, et plus exactement dans son rêve, où il vit son fantasme et sa volonté de sauver sa fille. Mais le spectateur ne sait pas encore qu’il est situé dans le rêve de cet homme dont il découvre le terrible plan né de son imagination perturbée.

La deuxième partie traite de l’extrême fragilité du personnage qui montre par touches successives que sa froideur n'est qu'une façade. Après avoir récupéré la glacière, seul dans sa voiture, il laisse s’installer sa fébrilité grandissante. A l'hôpital, l'homme revient doucement à la terrible réalité quand il voit Monsieur Melcore dans une chambre, avant que son rêve ne disparaisse brusquement sous l’effet du choc produit par la rupture physique représentée par sa chute.

Le réalisme de cette troisième partie permet de percevoir l’authentique folie du personnage, soulignée par les couleurs froides de l'hôpital et la sobriété des décors. Mais un élément sème le doute quand apparait Monsieur Melcore mort. Ce doute persistera jusqu’à la dernière seconde, efficacement entretenu par un subtil mélange de rêve et de réalité. La fin ne laissera aucun doute sur l’incontestable folie de notre héros qui converse avec une poupée à la poitrine ouverte. Cette dernière image doit capter l’émotion du spectateur pour qu’il cherche une réponse : rêve ou réalité…