quelques mots sur le film

Un metteur en scène réalise quelques temps avant la première de son spectacle que le thème demandé n’est pas « la beauté de la science » mais « la beauté du silence ». Il faut alors tout reprendre depuis le début. De sources d’inspiration improbables en création laborieuse, et après notamment un passage en Bretagne, le spectacle aquatique sur le monde du silence est un succès !

Ce court-métrage d’une vingtaine de minutes, qui est aussi mon diplôme de fin d’études à l’EnsAD, est une comédie musicale qui retrace la création d’un spectacle. Croisement des Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy, la Fée aux choux d’Alice Guy et les documentaires de Jean Painlevé, le film brouille volontairement les frontières. Avec de grandes scènes de groupes dansées et chantées aux décors et costumes improbables, un récit en grande partie guidé par l’image et les chansons, le film tend progressivement vers l’histoire sans paroles, et le fantastique de certaines scènes va parfois jusqu’à l’abstraction.

pourquoi une comédie musicale ?

J’adore les comédies musicales. J’ai réalisé deux mémoires sur le sujet, l’un sur l’importance de la météo dans ce genre cinématographique, l’autre sur les techniques et manières d’introduire les moments chantés et dansés dans le récit.
Plusieurs de mes courts-métrages comportent des scènes de chant et surtout de danse. Le dernier, Si j’étais un peu plus petit, est un premier pas dans ce genre cinématographique avec la réalisation d’une scène chantée et dansée adoptant différents codes du genre.

Ce projet de diplôme est l’occasion pour moi de réaliser enfin une vraie comédie musicale, d’utiliser les incroyables possibilités et l’extravagance possibles avec ce genre cinématographique, pour aller jusqu’à l’onirique, le fantastique et l’abstraction.

les personnages et leurs interprètes

Trois personnages principaux se succèdent dans le récit et donnent création au spectacle.

Le metteur en scène qui doit réparer son erreur et trouver une nouvelle idée qui cette fois correspondra au thème, interprété par Damien Mouveaux diplômé du Cours Florent Comédie Musicale avec qui j’ai déjà eu la chance de travailler dans mon précédent film.

La compositrice à qui des créatures aquatiques étranges et irréelles soufflent la mélodie, interprétée par Prisca Lona formée au Cours Cochet-Delavène et à l’École Professionnelle de Comédie Musicale et comédienne dans plusieurs pièces du Théâtre De Demain.

La chorégraphe et danseuse principale qui face à la Géode trouve l’inspiration pour l’élément clé du spectacle, interprétée par Ambre Leparoux diplômée du Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt en danse Jazz et actuellement danseuse et chanteuse dans la troupe de cabaret les Demoiselles Mi-Sticks & boys.

Mais ces trois personnages ne seraient rien sans l’équipe technique chantante et dansante qui permet au spectacle de prendre forme.

Florine Bridge
Quentin Carpentier
Manon Djasma
Eva Heurteau
Marie Joly
Margaux Lantier
Dorothée "Théa" Maréchal
Caroline Misset
Elouan Moroz
Gaelle Rodelet
Diane Vaz

Et le numéro final n’existerait pas sans les danseuses et danseurs incarnant les animaux aquatiques.

Quentin Carpentier
Elisa Jossin
Merveille Kelekele Kelekele
Elouan Moroz
Louise Sauvard
Tahi Oopa
Shyneze Tantana
Diane Vaz

où se passe l’histoire ?

Le film se déroule entre Paris et les côtes bretonnes du Finistère nord.

L’action a lieu principalement dans le théâtre où tout se joue. Ces scènes seront essentiellement tournées dans la salle de scénographie de l’EnsAD, mais aussi pour certains plans dans la salle de spectacle Paul Eluard de Bezons. La scène finale sera quant à elle tournée sur le plateau vidéo de l’EnsAD.

Une autre partie de l’action parisienne a lieu en extérieur dans le Nord Est de la ville. Les personnages évoluent, dansent et déambulent devant la géode et les folies du parc de la Villette, sur le terrain de sport de la Grange aux Belles et entre les Orgues de Flandre.

Un séjour en Bretagne avec fête du cracher de bigorneau dans le petit port de Moguériec, balade sur la plage, promenade dans les rues de Roscoff, bain dans une chambre d’hôte servira de déclencheur et source d’inspiration aquatique pour le nouveau spectacle.

les décors et les costumes

Au début du film les personnages évoluent au milieu d’un décor artistico-scientifique créé pour le spectacle sur le thème de la science : tapis bactéries, système solaire géant et aérien, arche modèle moléculaire, paravents synthèse additive... Ne correspondant plus du tout au nouveau spectacle, tout doit être réinventé.

Les personnages vont ensuite transformer ce décor en magnifiques costumes d’animaux aquatiques, calamar, hippocampes, méduses et coquillages. Les danseur·euse·s sont ainsi en partie vêtu·e·s d’éléments de décor réutilisés, les molécules de l’arche deviennent des perles pour les coquillages et des tentacules pour les méduses, les écailles des hippocampes sont découpées dans les paravents synthèse additive, la teinture de la moquette crée des motifs sur les costumes... Cette récupération du décor, intrinsèque au récit du film, existera de la même façon dans la réalité où nous réutiliserons des éléments du premier décor pour les costumes des scènes aquatiques.

Les décors du numéro final sont eux totalement épurés. Les danseur·euse·s évoluent dans un espace au fond bleu uni, architecturé par des cubes modulables de différentes tailles de couleur similaire. Sur ce décor uni les costumes clairs, scintillants et transparents des animaux aquatiques se détachent et prennent toute la lumière.

les effets spéciaux

Des effets spéciaux entraîneront dans certaines scènes le film vers l’abstraction et le fantastique. Lors de la scène de l’aquarium, les bassins sont en réalité des supports de rétro-projection où des vidéos de créatures aquatiques colorées, créées grâce à des Larsens vidéo, forment des ballets oniriques, comme dans un film de Jean Painlevé mais obtenu par distorsion numérique.

Des Larsens vidéo permettront aussi de démultiplier à l’infini en spiral une seule personne, comme dans une chorégraphie de Busby Berkeley devenue abstraite, irréelle et hallucinée.

l’équipe : compétente, efficace et extrêmement motivée !

L’équipe de ce film vient de formations diverses allant de Louis Lumière au conservatoire nationale supérieur de musique de Paris en passant par l’EnsAD et Paris 3.

Scénario, réalisation et montage

Gabriel Calais BTS audiovisuel option image à Boulogne Billancourt, L3 et M1 à Paris 3, et actuellement en 5e année à l’EnsAD photo-vidéo.

Extraits de précédentes réalisations :

Si j’étais un peu plus petit, 2023

Les clones perdues et la moussante planète bulle, 2021, film montré au Fol Film Festival et sélectionné au festival Si Cinéma de l’ESAM Caen/Cherbourg.

It’s Springing diablotins, 2022

À l’image et au son

beaucoup de jeunes diplômé·e·s de Louis Lumière :

Elouan Boulestreau chef opérateur, nous avons déjà travaillé ensemble sur un de mes précédents films It’s Springing diablotins.

Elsa Rivière-Poupon première assistante caméra

Anton Belyakov chef·fe électricien·ne

Hadrien Fauré chef machiniste

Félix Timsit ingénieur son

mais aussi des étudiantes en photo vidéo de l’EnsAD :

Pauline Rouzet seconde assistante caméra

Lola Hervieux électricienne

Taryn Everdeen perche woman

À la musique

Isaline Boutet pour la mélodie et les arrangements musicaux, elle vient du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris

Nicolas Cury pour les paroles, nous avons déjà travaillé ensemble sur mon précédent film Si j’étais un peu plus petit et sur d’autres projets musicaux

Aux costumes

Mirabelle Perot de l’EnsAD photo vidéo mais aussi diplômée de Duperré

Damien Mouveaux car il est aussi costumier !

Cheffe déco Violette Rivière étudiante à l’EnsAD en option scénographie
Chorégraphies Valentin Ganet formé au Studio harmonic
Assistante réalisation Romane Parrado de Paris 3
Maquettiste Angele Bergniole étudiante à l’EnsAD en option scénographie