Chers toutes et tous,

Nous sommes heureux de vous présenter le premier projet de la compagnie Le Hall, Stabat Mater Furiosa, une mise en scène du poème de Jean-Pierre Siméon, qui verra le jour les 23 et 24 septembre 2016 au Théâtre de Verre à Paris.

Si nous vous sollicitons aujourd'hui, et nous savons que vous l'êtes déjà beaucoup, c'est que l'existence d'un premier projet est fragile et dépend vraiment de vous. Pour obtenir des subventions, il faut déjà avoir une existence, avoir fait ses preuves (l'éternel paradoxe du premier boulot...).

Nous avons une équipe artistique formidable, un texte magnifique, des idées, des heures de travail, un lieu de répétition, un théâtre où jouer... Mais même si nous croyons en la richesse d'une création qui s'accommode de peu de moyens, il nous en manque tout de même pour défrayer artistes et techniciens, créer scénographie et lumière, financer les répétitions, acheter un micro et toutes sortes de petites choses matérielles indispensables à la création.

Présentation

Stabat Mater Furiosa est un soliloque poétique de Jean Pierre Siméon écrit en 1999 (eh oui, l'auteur est vivant, et ça c'est déjà remarquable...). Son titre fait référence au Stabat Mater Dolorosa, une séquence de la liturgie chrétienne qui évoque la souffrance de Marie devant la crucifixion de Jésus. Stabat Mater signifie en latin « la mère se tenait debout ». Chez Siméon, Marie devient la Femme, mère potentielle de tous les futurs Hommes de guerre. Elle n'est plus Dolorosa, mais Furiosa : elle ne souffre plus, elle se révolte.

Marie ne pardonne plus, elle accuse et revendique. Marie est une femme moderne,et tout le poème est son cri de révolte, contre la guerre. Sa prière païenne, pour la vie.

Teaser :

Réalisation : Frederick Galiay et Morgane Paoli

Voix : Irène Berruyer

Musique : Frederick Galiay

Texte : Jean-Pierre Siméon

L'origine du projet

La guerre, si lointaine et si proche à la fois : l'information en continu, le nombre des morts, les théâtres qui s'enchaînent. On ne sent rien, puis une photo, un frisson, puis la récupération, l'agacement, l'indifférence, et puis plus rien. Face au speed dating de l’empathie, la raison d'État des professionnels de la politique. Circulez il n'y a rien à voir, nous vous tiendrons au courant. Notre pacifisme est préservé par la distance. Et puis un jour la guerre vient s'échouer sur nos plages. Puis le terrorisme. Changement de cap, maintenant « Nous sommes tous en guerre », le pacifisme est ringardisé et le courage remis à la mode.

Georges Brassens ne serait-il plus qu'un folklore sympathique mais dépassé ?

Du Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon, on retient d'abord sa naïveté alliée à une implacable lucidité. Sa radicalité ensuite, parce que la radicalité est à la fois brûlante et ambiguë, magnifique et monstrueuse. Sa force réside dans sa dimension poétique, appel plutôt que réponse, connexion intime et physique avec l'humain. Ça n'est pas le réel, ni même une image du réel : comme le dit Siméon, « Le poème vous reconstruit dans votre humanité ».

Notre Stabat Mater Furiosa

Comment restituer le plaisir solitaire de la lecture du poème ? Comment le porter à la scène ? Que pouvons-nous lui apporter ?

Le poème est, pour reprendre les mots de Siméon, une manière non normée d'utiliser le langage qui dit le monde sous un angle inédit. Pour le sens, nous vous laissons faire, il vous appartient et vous en ferez bien ce que vous voudrez.

Vous pourrez être d'accord ou non, le trouver ridicule, politique, simpliste, vulgaire, nécessaire, mièvre, troublant, ne pas le comprendre ou le comprendre trop. Ce que nous voudrions vous montrer, c'est le reste, ce qui, dans le langage, fait sens au-delà du lisible, par l'agencement des sons, des rythmes et de la musicalité.

C'est pourquoi nous avons choisi d'allier à la récitation du poème, la musique, langage poétique par excellence, porteur d'un sens qui n'est pas dicté par la convention mais par l'imagination. La sculpture sonore incantatoire de Frederick Galiay accompagnera le texte travaillé comme un corps organique dont la comédienne sera la passeuse.Et du frottement de ces deux musicalités naîtra notre Stabat Mater Furiosa.

Au théâtre, nous lui offrirons un cadre de propagation collectif : car si chacun écoute seul, sa réception sera transformée par la coprésence de toutes ces humanités.

L'équipe

Irène Berruyer - Comédienne

Irène est une jeune comédienne formée d’abord comme danseuse puis comme comédienne à l'Ecole du Jeu dirigée par Delphine Eliet à Paris et au Conservatoire Royal de Liège-Théâtre et Arts de la Parole (ESACT), dirigé par Nathanaël Harcq. Elle a été Membre du Groupe dans Domino dirigé Argyro Chioti, Compagnie Vasistas (Festival L’esprit de groupe, La Villette, Paris, 2015), a joué dans Castro of Mediterranean de G. Eugeniou ; dans L’Âge Adulte, réalisé par Mildred Simantov et Nils Thornander (2011), ainsi que dans plusieurs courts métrages.

Frederick Galiay - Compositeur/interprète

http://inversus-doxa.fr/-Frederick-Galiay-

Compositeur et interprète électro-acousticien dont le travail s'apparente à de la sculpture sonore. Loin de toute illustration, il cherche à transformer l'espace et le temps, à leur donner une dimension sacrée. Il alterne compositions contemporaines électro-acoustiques : Missing Time (Composition pour basse Solo), Space Time Continuum... et collaborations avec des artistes d'horizons divers : Thomas de Pourquery, Jacques Di Donato, Kasper Toeplitz, Edward Perraud et bien d'autres. Il obtient en 2015 la bourse Hors les murs de l'Institut Français pour composer une pièce électro-acoustique inspirée des chants des moines bouddhistes d'Asie du sud-est. Il interprète ici une pièce originale.

Morgane paoli - Metteure en scène

Estelle Basalo - Scénographie - https://estellebasalo.wordpress.com

Rémi Prin - Lumières

Extrait de Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon

édité aux Solitaires intempestifs

Je suis celle qui refuse de comprendre

je suis celle qui ne veut pas comprendre et

qui implore

et si j'implore ne riez pas

pas de haussements d'épaule pas

de murmures

et pas de prétextes les yeux baissés

pour éviter ma voix

mon émotion n'est pas un chien que je promène

un petit chien-chien que je cajole et promène

mon émotion est noire et lourde

elle a le poids de la hache et

le tranchant du silex

et si je prie c'est sans dieux

si je prie c'est comme quand on dit : je vous en prie

c'est la vie que je prie

je vous en prie la vie et

je ne sais pas de quoi je la prie mais

je sais que la prière est lourde et noire

qu'elle n'appelle pas ne commente pas n'apure pas les comptes

elle viendra

ma prière un moment seulement s'il vous plaît

[...]

mais quand la foule des guerriers se met en chemin

c'est son pas d'abord qu'on entend

son pas qui martèle

oui les coups du marteau sur la terre

le pas qui frappe et qui dit je suis là je suis partout

et comme les bêtes qui sentent de très loin venir l'incendie

chacun sent monter en lui l'écho sourd de ce pas

pas d'histoires tout le monde sait cela

tout le monde

même l'enfant nouveau né en a la mémoire

le bruit du pas des hommes en guerre

on sait cela en naissant comme

on sait la voix de sa mère et

le bruissement des arbres et des astres

ah le petit tam-tam mou qu'elle fait la mort qui se prépare

dans le silence de vivre

[...]

Pour aller plus loin : un extrait de la conférence filmée de Jean-Pierre Siméon : "Pour alimenter les réflexions sur le métier de poète et la poésie à l'école".

Le spectacle sera en répétition ce mois de juillet à Saint-Ouen, grâce au Réseau de mutualisation des arts vivants d'Île-de-France (RAVIV) et au « Chantier de partage estival d'espaces de répétitions ».

Deux représentations/sorties de résidence se tiendront les 23 et 24 septembre 2016 au Théâtre de Verre, 12 rue Henri Ribière, 75019 Paris.