Retour à Philadephie.

Promenade analytique et amoureuse avec Rocky et Stallone

par Quentin Victory Leydier

Format 13x21, 200 pages
Version luxe : 13x21, cartonné + jaquette, tirage limité à 50 exemplaires numérotés

Ce texte est un essai car il essaie. Il essaie de démontrer ce qu’est Rocky. Il opte alors pour une vision tantôt personnelle tantôt analytique. Sa seule ambition est de faire partager un point de vue sur des films et, parfois, d’éclairer leurs enjeux par une interprétation subjective, empreinte de mon histoire, de mon expérience, de la relation intime et privilégiée que j’ai développée avec cette œuvre. Ce texte n’a pas la prétention d’apporter des analyses indiscutables, au contraire, il voudrait pouvoir ouvrir une voie que l’on est libre de suivre et de poursuivre ou non.
C’est un regard amoureux qui est posé sur cette œuvre, un regard bienveillant aussi. Les jugements à l’emporte-pièce n’ont pas leur place dans ces lignes.
La nécessité de ce texte vient de ce que, aujourd’hui encore, la saga Rocky est encore bien trop souvent déconsidérée par commodité. Il y a encore un très grand vide dans la littérature cinématographique en ce qui concerne cette série et l’intention de ce texte est de, modestement, tenter d’en combler une part.

Quentin Victory Leydier est professeur de Lettres modernes. Il est par ailleurs passionné de cinéma et tâche de l’enseigner à ses élèves.

Extraits :

L’exercice pourrait être celui d’une rédaction de collège : vous avez devant vous ce document iconographique, vous n’avez jamais vu le film, voici son affiche, une de ses affiches. C’est peut-être l’image la plus célèbre du film. Bref, passons à la consigne : à votre avis, comment le personnage, de dos ici, en est-il arrivé là ? Pourquoi ce geste, pourquoi cette posture ?

Imaginez.

Il semble important de préciser encore une chose et ce sera autant que faire se peut mon credo. Il ne faudrait parler que de ce que l’on aime ou de ce qui est dangereux (je reviendrai plus tard sur ce qui peut être dangereux). J’aime cette œuvre, et j’ai choisi d’en parler, avec le plus de rigueur possible certes, mais avec aussi le voile de l’amour, peut-être. Le projet, probablement naïf et irréalisable, serait de démontrer qu’il est plus facile de critiquer une œuvre que de la louer. Il ne s’agit donc à aucun moment, depuis une hypothétique tour d’ivoire, de dire aux « autres » qu’ils ne comprennent pas ou qu’ils ont mauvais goût, ou bien encore que j’aurais raison et eux tort. Il s’agit de dire que si l’on regarde autrement, on peut aimer ou aimer plus ou comprendre pourquoi on aime. Il ne peut jamais être mauvais d’aimer. Aimer rend les gens meilleurs.

Par exemple : le miroir est ce qui permet aux yeux de scruter l’âme. En effet, cet objet du quotidien, qu’il soit petit ou grand, vétuste ou clinquant, apparaît à de nombreuses reprises dans la saga. Et ces miroirs servent assez peu à se brosser les dents ou à faire une retouche maquillage. Ils sont plutôt là par surprise. On passe par hasard près d’eux et ils nous révèlent quelque chose. Ils nous mettent face à nous même.

Il est celui qu’il est tellement facile de juger de l’extérieur, celui que l’on voudrait ne pas être mais que l’on est quand même souvent. Il est celui qui rappelle en permanence que la vie est injuste et qu’elle dévaste. Regardez autour de vous, si vous vous refusez à considérer que vous êtes un Paulie, et vous verrez que vous êtes entourés par des gens comme ça et que c’est naturel car la société produit des personnes similaires à chaque seconde.

Il y a, de ci de là, des articles, des critiques qui déboulonnent le film en usant d'une analyse fine et à la limite de l'indiscutable. Mais il y a aussi un mépris qui n'a nul besoin de justification, on en a vu un exemple plus tôt. Un mépris de classe pourrait-on dire. Et ce mépris, souvent héréditaire, nous fait penser à ces positions que nous adoptons pendant longtemps seulement parce que nos parents les adoptaient eux-mêmes. Et c'est le plus souvent inconscient, on ne pense pas à mal, on croit seulement que par cet héritage nous avons naturellement raison. Et il faut parfois un déclic, une conversation, n'importe quoi pour nous faire prendre conscience qu'il est possible de penser autrement, pas nécessairement que ce que nous pensions jusque-là était faux, seulement penser autrement, opérer un léger décentrement.

Les films Rocky vont devenir ce qui collera le plus à la peau de Stallone, plus que Rambo dont il n’est pas le créateur. Ces films seront donc paradoxalement le lieu de l’intimité, de l’honnêteté et de la nudité.

Rocky et Stallone vivent « à reculons » comme le dit Paulie. Plusieurs choses en témoignent. Rocky va se recueillir sur la tombe de sa femme, mais avec lui, c’est nous qui nous recueillons sur la fin d’une époque, sur l’impossible retour en arrière, et sur la défaite que l’on finit toujours par subir face à la vie. Cette tombe, ce sont nos espoirs déçus, ce sont les promesses non tenues, ce sont nos rêves envolés ou brisés. Cette tombe, c’est le memento mori de tout un chacun.

Sylvester Stallone, héros de la classe ouvrière

par David Da SIlva

Nouvelle édition augmentée avec les nouveaux films de notre best-seller !

Format 13x21, 200 pages environ
Version luxe : 13x21, cartonné + jaquette, tirage limité à 50 exemplaires numérotés

Après le beau succès critique et public de la précédente édition, l'ouvrage Sylvester Stallone, héros de la classe ouvrière connaît une nouvelle édition actualisée avec de nouvelles parties consacrées aux dernières aventures de Rocky Balboa (Creed II) et John Rambo (Rambo: Last Blood), à ses nombreux projets de films avortés, une analyse de son film légendaire sur le football (À nous la victoire), ou encore de son activité de peintre.La partie sur les fans de l'acteur-réalisateur est également agrémentée d'un entretien avec l'un de ses plus grands admirateurs en France. Voilà qui complète parfaitement ce livre de référence sur le mythique acteur et que Stallone lui-même avait adoubé !

Depuis de nombreuses années, Sylvester Stallone est considéré comme un représentant de l’impérialisme américain avec des films comme Rambo II ou Rocky IV. Mais l’acteur-réalisateur-scénariste est un artiste bien plus complexe qu’il n’y paraît. Cet ouvrage propose ainsi une analyse de la filmographie de “Sly” dans le but de prendre le contre-pied des clichés qui lui sont habituellement associés (surtout en France). Car en plus d’être un digne représentant de la classe ouvrière, apprécié des classes populaires, Stallone défend une réelle vision humaniste tout au long de son œuvre.

Ce travail documenté, illustré d’une vingtaine de photographies, propose ainsi un éclairage inédit sur la star grâce à une approche de type cultural studies – dans la mouvance des star studies – dont l’enjeu est d’analyser sans aucun a priori et de manière pluridisciplinaire (mêlant l’analyse filmique, l’histoire, la sociologie, la politique, la biographie…) les productions populaires de la culture de masse en tenant compte aussi bien des intentions des auteurs que des contraintes du marché et de la réception du public. Une approche, malheureusement, encore largement boudée en France qui prouve pourtant, avec ce livre, toute sa richesse.

Docteur en études cinématographiques et diplômé de l’Institut français de presse de Paris, David Da Silva est journaliste et enseignant. Il a notamment collaboré à la revue CinémAction et il est l’auteur de plusieurs ouvrages : Le Populisme américain au cinéma de D.W. Griffith à Clint Eastwood, Mel Gibson, le bon, la brute et le croyant, La Boxe à Hollywood et Cultural Studies et Hollywood, le passé remanié.

Ci-dessous la vidéo “Les films Rocky ne sont pas des films de boxe”. David Da Silva interviewé par Le Monde pour son livre consacré à Stallone

Revue de presse (extraits)

Sylvester Stallone, héros de la classe ouvrière, bio-filmographie analyse de David Da Silva sur l’acteur/icône, est remarquable en bien des points. [...] L’auteur en détache une figure prolétarienne du héros américain (FIST, La Taverne de l’enfer, Rambo 1, Rocky, Copland…), s’appuyant pour cela sur des thèmes récurrents dans ses meilleurs films comme la victoire dans l’échec, la rédemption personnelle et le combat pour la dignité (…) Mais c’est surtout dans son attachement sincère et chaleureux à l’acteur italo-américain que David Da Silva emporte le morceau. De La Taverne de l’enfer, sa première réalisation, jusqu’à John Rambo, ultime et impressionnant opus de la saga de l’ex-béret vert, l’auteur défend une certaine “politique de l’acteur” bien pertinente [...] Sylvester Stallone, héros de la classe ouvrière efface toute trace de ringardise et de propagande reaganienne pour installer l’acteur au panthéon des grands artistes populaires du XXe siècle”.
Kinoscript

Tentative de réconciliation avec une icône des années 80, le bel ouvrage de David Da Silva évite l’écueil d’un fétichisme béat pour mieux sonder une figure politique incomprise et malmenée. Un travail salutaire.
Culturopoing.com

Ce livre n’aborde pas le personnage sous l’angle de l’aventure. L’auteur, se basant sur de nombreuses déclarations de l’acteur-réalisateur-scénariste, nous convainquant que ce républicain avoué, félicité par Reagan à l’époque de Rambo 2, est à l’image de l’homme du peuple, immigré souvent, qui arrive par sa seule ténacité (mais perd aussi). En témoignent ses premiers films, F.I.S.T, histoire d’un leader syndical d’origine hongroise, La Taverne de l’enfer (sa première réalisation) ou encore les Rocky et Rambo d’origine.

Jean-Pierre Andrevon, L’Ecran Fantastique

Directed by Sylvester Stallone (nouvelles)

par Jean-Christophe HJ Martin

Format 13x21, 160 pages
Version luxe : 13x21, cartonné + jaquette, tirage limité à 50 exemplaires numérotés

Entré avec fracas dans l’imaginaire cinématographique universel, il y a près de 40 ans, à la faveur d’un malentendu ontologique, Sylvester Stallone abandonnera assez vite ses ambitions auteurisantes pour tirer profit et avantages de son statut d’icône brutale, primitive et planétaire.
Bien que l’absence quasi totale de littérature analytique de sa carrière suggère le contraire, il y aurait sans doute beaucoup à dire des invariants de la production du filmmaker Stallone.
On pourra cependant préférer imaginer quelle place ses films – et, tant qu’à entrer dans la sphère de l’intime, les siens propres, ceux qu’il a réalisés – pourraient avoir occupée, de manière plus ou moins prégnante, dans la vie de ceux qui les ont vus.

Jean-Christophe HJ Martin s’est récemment laissé pousser la moustache pour fonder le fan club français de Jean Rochefort, dont il s’est immédiatement autoproclamé président. Dans le civil organisateur de concerts après avoir tâté de la communication institutionnelle, il a en outre passé plus d’un tiers de sa vie à voir des films. Fasciné par le son (il a longtemps eu un groupe de rock) et l’image (on le retrouve au générique de quelques courts-métrages, parfois réalisés par lui-même), il se fantasme en écrivain sur grand écran. Directed by Sylvester Stallone est son premier recueil de nouvelles.

Pour voir l’interview de JC HC Martin sur la chaîne Weo, cliquez ici ou sur l’image.

3 badges exclusifs Stallone !