Le sextet Momentous Saat (petit texte officel) :

Simon Le Doaré a rassemblé autour de lui des musiciens aguerris aux identités fortes pour jouer sa musique. Ils se connaissent bien, pour avoir joué ensemble dans de multiples formations au fil des ans. C’est leurs singularités et leur complémentarité qui les réunissent dans Momentous Saat aujourd’hui.

Fortement influencé par des musiciens comme Vijay Iyer, Dave Douglas, ou encore Frank Zappa, le sextet défend une esthétique personnelle affirmée dans l’écriture. Une musique franche et ouverte au premier abord, mais basée sur des structures et modes de jeu complexes, à la manière d'un Dave Holland ou d'un Steve Coleman.

Chaque instant ("saat" en indonésien) est alors décisif ("momentous" en anglais).

L'équipe :

Simon Le Doaré

Il étudie la contrebasse au conservatoire de Brest en jazz et classique avec Frédéric Briet, Krystian Sarrau, Philippe Champion, Jean-Michel Depret. Son approche de la musique s’est largement enrichie lors de stages, notamment avec Olivier Benoit Jacques Didonato, Stéphane Payen, Steve Coleman, Guillaume Orti, Laurent Goosaert, Joëlle Léandre, Philippe Nahon. On peut l‘entendre aujourd’hui au sein du Lipazz trio, dans le quartet O, le Clément Abraham Quartet, le Double Quatuor de Bruno Nevez. Il joue aussi pour le théâtre (Cie Dérézo, Théâtre du Grain), ou encore la pièce radiophonique de Jean-Manuel Warnet « Si Quelque Chose Doit Surgir ». Simon Le Doaré dirige la compagnie Hiatus, et a mis en scène une dizaine de pièces pluridisciplinaires depuis 2008. Après sa thèse de doctorat en Arts sur la responsabilité politique de l‘artiste (2016), il enseigne dans le master Direction de Projet et d’Etablissement Culturel et dans la Licence Arts de l’université de Brest. En 2017-18, il enseigne dans le département jazz du Conservatoire de Brest.

Nicolas Péoc'h

Après des études de saxophone à l'ENM de Quimper et une maîtrise de musicologie à l'université Rennes 2, Nicolas Péoc'h participe dès le début des années 2000 à de multiples projets autour des musiques créatives et actuelles et se produit sur de nombreuses scènes, tant en France qu'à l'étranger. Parmi ses principaux projets actuels comme co-leader, on peut citer Oko, The Khu, ou encore Energie Noire.

Philippe Champion

Philippe Champion joue ses premières notes à l'Harmonie Municipale de Verdun puis suit le cursus classique du CRR de Metz et se forme en parallèle au jazz et aux musiques improvisées avec Joseph Ramacci notamment. Il joue pendant dix ans avec le Loris Binot septet. Pendant cette période, il a l'occasion de jouer avec Jef Sicard, Philippe Petrucciani, Maurice Magnoni, François Lindeman, Annick Nozati, Laurent Cugny et Steve Lacy. Avant d'arriver au CRR de Brest pour y développer l'enseignement du jazz et de l'improvisation à travers une pédagogie basée sur l'oralité et les pratiques collectives, il enseigne la trompette dans différentes structures de Lorraine dont le C.I.M. de Bar le Duc (55). En 2005, Philippe Champion crée le duo Shampoing avec Nicolas Pointard et joue dans le sextet Apsis, en 2006 avec l'Art Ensemble of Brest et Farokestra et avec le quartet Némo en 2010. Depuis 2010, il a rejoint l'ensemble Nautilis et participe au programme ARCH (programme d'échange artistique entre musiciens américains et les membres de nautilis). C'est dans ce cadre qu'il rencontre Hamid Drake avec qui il enregistre l’album Le Chant de Pierres. En 2013, il se rend à CHICAGO pour y rencontrer des membres de l’A.A.C.M. En 2015, avec l'ensemble Nautilis, il participe à la création du Third-Coast Ensemble dirigé par Rob Mazurek. Il joue sa musique dans le Lipazz trio accompagné de Simon Le Doaré et Hugo Pottin.

Ferjeux Beauny

Originaire du sud-est de la france, Ferjeux Beauny commence la clarinette dès son plus jeune âge, dans la région du Tricastin. Passé par les CRR de Lyon et Paris pour une formation classique, Il commence le saxophone ténor sur le tard et étudie le jazz dans les conservatoires de Brest et Saint Brieuc. Il enseigne la musique dans les conservatoire de Brest et de Morlaix. Musicien dans différentes formations sur la région Brestoise, on peut notamment l’entendre régulièrement en tournée avec le Clément Abraham quartet, ou avec son trio, Kan Dieshu.

Nicolas Farrugia

Né en 1982, Nicolas Farrugia a grandi dans une famille de musiciens à Dijon. Il est maître de conférences à l'IMT Atlantique à Brest, professeur d'Electronique et chercheur en Neurosciences. En parallèle de ses études scientifiques, Nicolas a étudié les percussions classiques avec Pierre-François Resta, puis le vibraphone jazz avec Sylvain Charrier (Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble), ainsi que David Patrois (CRR du 15e arr. de Paris). Nicolas Farrugia a également assisté à des master classes et cours individuels avec David Friedman (Jazz Institute Berlin) et Tony Miceli (University of the Arts, Philadelphie). Ses projets musicaux et influences gravitent autour du jazz moderne, du free jazz, des musiques improvisées d'une part, et du groove et musiques électroniques d'autre part. Récemment, il a récemment proposé un concert conférence lors de la semaine du cerveau à Brest.Nicolas Farrugia a notamment joué avec les groupes et artistes suivants entre Brest, Londres, Leipzig, Grenoble et Dijon : Light Motif, Alien Hand Syndrome, Cancel Outfit, Azeria, Nicolas Pajusco, Farrugia Bluetchen Roggero, VMO in Leipzig, Beast on the Beach, KRAWWL, Seven Sharp Nine, Antoine Plastre, Firefly, Ostinato, l'Harmonie Muroise.

Hugo Pottin

Hugo Pottin débute l'apprentissage de la batterie à l'école de musique de Crozon. Il intègre ensuite le conservatoire de Brest ou il continue les cours instrumentaux, les ateliers de musiques actuelles et entre en cursus jazz. Parallèlement il suit la formation au DEM de jazz au conservatoire de Saint-Brieuc pendant 4 ans.
Il a participé à de multiples stages, avec Steve Coleman, Magic Malik, Guillaume Orti, Stéphane Payen, Barak Schmool, Olivier Congar, cours de Sabar (percussion Sénégalaise) avec Oumar Fandy Diop. On peut l'écouter actuellement avec Monark, O, Spontus, Lipazz Trio. Il a eu l’occasion de partager la scène avec, entre autres Jacques Pellen, René Goaër, Pascal Salmon, Fréderic Bargeon-Briet, Jean Christophe Cholet, Benjamin Coum, Etienne Callac. Musicien éclectique, son approche de l'instrument se nourri de la musique indienne, africaine et d'un travail approfondi de la polyrythmie.