Cos’è Ophelìa?

Ophelìa è uno spettacolo teatrale scritto da Giacomo Sette e interpretato da Giulia Fiume e Federico Le Pera.

Racconta la storia dell’Amleto di Shakespeare vista e vissuta dai personaggi di Ofelia e Fortebraccio.

Il personaggio di Ofelia affronta l’aspetto intimo dell’Amleto. Ophelia racconta l’amore, il sesso e il rapporto in un’epoca dove la parità di genere non era neanche contemplata e la sessualità era considerata demoniaca di per sé. La sua storia d’amore col Principe, ma anche lo strano rifiuto che questo le oppone nella Prima scena del Terzo atto, la pazzia, prima di lui, poi di lei, le ipocrisie e la stupidità della corte e dei cortigiani, la scoperta della sessualità, gli obblighi che un nobile deve allo status quo. Il suo punto di vista è quello di una ragazza che si fa sedurre dall’intellettuale bello e dannato, principe della corte. Il desiderio di una ragazza innamorata, la sua intraprendenza, l’esigenza di venire ricambiata e rispettata.

Il personaggio di Fortebraccio funge da bussola narrativa nel flusso di coscienza di Ofelia e da contraltare ironico e talora comico alla tragedia dell’Amleto. Il suo obiettivo è quello di dimostrare quanto egoista e cieco possa essere il potere che sacrifica la stabilità dello stato e la sicurezza dei sudditi per rincorrere vendette e interessi personali.

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Perché abbiamo creato Ophelìa?

Un piccolo aneddoto.

“Sei troppo sveglia per interpretare Giulietta”

“Sei troppo adulta per Ophelia”

“Desdemona la immagino bionda”

Insomma!

Dopo una decina di risposte del genere, essendo ricorso l’anniversario per i 400 anni dalla morte di William Shakespeare ed aver aderito a svariati provini sul tema, vado ad assistere presso un cinema aderente all’iniziativa, l’ “Hamlet” andato in scena al Barbican di Londra, che vede come protagonista il mitico Benidict Cumberbatch, 40 enne conclamato, accompagnato da attori altrettanto bravi quanto adulti, Ophelia compresa. Uscita da lì, ecco montare la rabbia. La concezione teatrale italiana prevede come principio alla base della scelta di un ipotetico cast artistico, la verosimiglianza, concezione paradossale rispetto all’idea stessa di “teatro”. Troppo spesso non ci si impegna a ricercare l’attore preparato e capace, da “plasmare” secondo una personale idea registica e quindi non necessariamente somigliante al personaggio che Shakespeare descrive nelle sue sinossi (principio a cui lui per primo andava contro, se si pensa che prima ancora che subentrassero le attrici donne, venivano addirittura interpretate da uomini), bensì a trovare quello più verosimile, d’estetica s’intende.

Risultato?

Attori e attrici che hanno studiato a lungo (lunghissimo!) per rappresentare scenicamente qualcosa di molto distante da loro stessi, si ritrovano ad essere catalogati per stereotipi e “giusti” solo per “quello piuttosto che per quell’altro”, mentre acerbissime “Giuliette” meritano il titolo solo perchè giovanissime e “come da sinossi”.

Dopo due anni di silenzio, ho avuto motivo di re-incontrare Giacomo, che da sempre stimo innanzitutto come autore, il quale mi propone una roba per il teatro. Lo incalzo chiedendogli esplicitamente di rivisitare L’Amleto, spiegandomi così come ho fatto con voi.

Entusiasta mi dice un “Sì” grosso quanto un loft confortevole al centro storico e fissiamo degli appuntamenti di scrittura, previo acquisto di due traduzioni dell’ Amleto ...

“OPHELìA” nasce dunque da un’urgenza. E cioè quella di rispettare profondamente un mestiere che prevede fatica, sacrificio, “nudità” e non necessariamente la giusta estetica.

Un ritorno alla libertà primordiale insita nella scelta di voler essere attore, nel senso più primitivo del termine:

Poter essere tutto, ed anche se stessi.

Andiamo ai Perchè più “alti”.

Ofelia è il più innocente dei personaggi di Amleto, la più ingiusta tra le morti.

Quando si tocca il tema della violenza sulle donne si recupera l’immagine della Desdemona di Otello, come archetipo shakespeariano del femminicidio. Ma c’è, secondo noi, un nucleo già in Ofelia. Perché Ofelia muore, forse suicida, in seguito ad una crisi psicotica. Impazzisce, all’improvviso. I cortigiani e i monarchi imputano la causa alla morte del padre (Polonio), per mano di Amleto. Ma per noi gli atomi di quella pazzia mortale sembrano già spuntare nella Scena Prima dell’Atto terzo. Amleto, davanti agli occhi della corte nascosta a spiarli, rifiuta Ofelia per confondere i nemici. Il suo obiettivo è vendicare la morte del padre punendo l’assassino: suo zio Claudio. Per farlo adotta una strategia: “fingersi” pazzo. Quando la corte indaga sulla causa di questa pazzia, Amleto sfrutta Ofelia per trovarsi un alibi: la sua è pazzia d’amore.

Amleto rifiuta Ofelia, accusandola di essere una “ragazza facile” e augurandole di finire i suoi giorni in convento, perché nessun uomo l’avrebbe più voluta.

Abbiamo immaginato che questo non fosse solo un escamotage teatrale per infittire la trama e l’effetto tragico dell’Amleto. Ancora nell’epoca in cui Shakespeare scrive la sua opera, (1600-01), e quindi già nell’epoca in cui è ambientata la vicenda, (1300 circa), la castità e la verginità di una donna erano molto più che un valore per il bigottismo morale: erano merce di scambio, potere economico. Ofelia non solo era innamorata, (ricambiata), di Amleto, ma, come suggerisce lo stesso Shakespeare, ne era anche l’amante. Insomma, per l’epoca, Ofelia da letteralmente tutta se stessa ad Amleto e Amleto la getta nell’onta per realizzare, indisturbato la sua vendetta: giusta o sbagliata che sia. È forse qui la prima avvisaglia di quella pazzia che esploderà con la morte di Polonio e arriverà a compimento col presunto suicidio?

Abbiamo quindi voluto lavorare su quest’ipotesi, senza discostarci dal testo Shakespeariano, ma, anzi, giocando, teatralmente, proprio sull’epoca, i personaggi e i ruoli che lui ha proposto, come fossero reali, possibili, storici appunto. Ne scaturisce una tragi-commedia politica e sentimentale in cui erotismo, dannazione, stupidità umana, potere, saggezza, pazzia, speranza si mischiano per un’esplosione di emozioni che in qualche modo ricalca la vita reale e che viene espressa dalla commistione di generi: dramma, comicità, canzone, flusso di coscienza, narrazione, fiaba, metateatro, buffoneria e poesia fusi in un ritmo incalzante, che coinvolga il pubblico fino all’acme finale.